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Henry Bautista dedica su vida a un solo propósito: vestir el traje de Superman y llevar su legado hasta los confines del universo. Desde muy pequeño descubre su vocación y, en contra de la voluntad de su papá y apoyado siempre por mamá, decide emprender una cruzada en solitario para cumplir el destino que los dioses de Krypton le han encomendado. 
En este proyecto nos planteamos la necesidad de crear un trabajo teatral que hable de las leyendas y mitos que circulan por la ciudad y específicamente en el antiguo centro histórico de la Candelaria. Estos relatos contienen los valores religiosos, sociales, clasistas y coloniales en los que fueron creados, queremos en esta oportunidad hablar de la manera en que se delega en la mujer la culpa y la causa de los males que allí suceden. 
‘El paseo de los esquizofrénicos’ es una indagación escénica sobre la justicia a partir de la compleja vida interior de Jacobo Lenz, un poeta frustrado del siglo XIX cuya existencia fue retomada por Georg Büchner en el relato ‘Lenz’. El relato sirvió como punto de partida para construir una obra que indaga sobre la impotencia y la frustración de un personaje cuyas frustraciones lo llevan a asesinar a su hermano y a su novia. 
Basada en ‘Enrique IV’ –el drama histórico de William Shakespeare–, esta obra cuenta la relación de tres amigos unidos por sus desbordadas ansias de vida y un inocente espíritu transgresor, pero irremediablemente separados por las diferencias de clase, los imperativos del poder y su incompatibilidad de intereses. 
Escrita y dirigida por Santiago Merchant, la obra ‘Tom Tom the Piper's Son’ relata el viaje de Tomás y su amiga Betty, dos niños que emprenden la búsqueda de la sirena de un lago con la ilusión de hallar un mundo maravilloso. Sin embargo, lo que inicia como una historia de fantasía se transforma en un relato que confronta al espectador con realidades marcadas por la violencia y el despojo.. 
Esta farsa de desnudamiento político, dirigida por Alonso Mejía Román, se desarrolla en el día del asesinato del Presidente de la República, cuando los honorables conspiradores se dan cita para celebrar con una peculiar cena. Lograron llevar a cabo un plan perfecto, dejando el camino libre para gobernar a su amaño y antojo 
En su más reciente producción, Kartún se fue muy atrás en el tiempo, hasta las tragedias griegas, para recuperar ‘Las bacantes’, que Eurípides escribió en el año 405 a.C. y es uno de los últimos títulos que se conoce de esa gran tradición teatral. 
La obra ‘Gonawindúa: el corazón del mundo’ es una coproducción del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y la Fundación Cenit Arte Natura. Dirigida por Bernardo Rey y Nube Sandoval, la obra fue realizada gracias a la alianza entre la Organización Gonawindúa Tayrona, el Resguardo Kogui, Malayo, Arhuaco y el Teatro Cenit. 
‘Alicia. Drama en cinco actos corales’ pretende darle voz, expresión, cara, música y teatro, de una forma poética, a lo que no tiene forma: la pena del duelo. La historia se centra en dos hermanas que intentan sobreponerse a la muerte de su padre en una casa poblada de voces, de recuerdos, de culpa, inmersas en una rutina de sombras, palabras y silencios. 
En 2003, la senadora Tania Cuervo hizo historia en Colombia consiguiendo la pena de muerte para Luis Alfredo Garavito, La Bestia. Ese triunfo la catapulta en las encuestas para cumplir su mayor sueño: ser la primera presidenta del país. 
Inspirada en autores como Jean Genet, Samuel Beckett y Calderón de la Barca, la dramaturgia y puesta en escena de David Gaitán pretenden una especie de ciencia ficción anacrónica: la obra parece ocurrir en un tiempo anterior, con personajes que miran el mundo al compás del presente y con alertas constantes sobre lo que nuestro futuro inmediato podría deparar. 
Leticia y Bárbara, dos hermanas adultas, han decidido no tener hijos y, agobiadas por la presión constante de su madre, terminan asesinándola. Sin embargo, el crimen no las libera, sino que las lanza a una espiral de repeticiones simbólicas, en la que otras mujeres parecen ocupar el lugar de la madre, en un ciclo obsesivo de violencia, encierro y delirio. La aparición de un embarazo reabre la posibilidad de seguir repitiendo la historia o de romper con ella definitivamente. 
‘Letea (cantos ante la distopía)’ es una obra transdisciplinar inmersiva que invita a realizar una reflexión poética sobre el momento en el que vivimos. Se divide en cantos que funcionan como metáforas sobre la naturaleza, el progreso, la identidad, el cuerpo, el consumo, la ciencia y la verdad, inspirados en autores de la literatura que en algún momento consideramos ficción: George Orwell, Rita Indiana, Margaret Atwood, Aldous Huxley, Ray Bradbury, Yōko Ogawa y Mariana Enriquez, entre otros. |
14 eventos,
‘Loa al divino Narciso’ es un espectáculo con técnicas circenses y acrobáticas, cuenta con personajes en zancos convencionales y patines, coreografías indoamericanas, música en vivo e imágenes escénicas fantásticas, resaltando el teatro del Siglo de Oro español, con el gran verso del texto de Sor Juana Inés de la Cruz. |
11 eventos,
‘Pedro y el lobo’, de Serguéi Prokófiev, es un clásico de la música y los cuentos que llega al escenario como nunca antes para emocionar a toda la familia. 
‘¿Quién prendió la plancha? y ¿por qué la dejo caliente sobre la cama?’ revisa el mito griego del Minotauro para revelar cómo estas herencias invisibles siguen moldeando cuerpos, vínculos y territorios. La obra propone un camino hacia la construcción de paz entendiendo el cuerpo como primer territorio de reparación. El montaje abre un espacio simbólico donde es posible reconocer el daño, nombrarlo y encontrar otras formas de existir. 
Jean-Paul Sartre nos sumerge en un momento límite: cinco miembros de la resistencia francesa han sido capturados por el enemigo durante la Segunda Guerra Mundial. Aislados, torturados y enfrentados a la posibilidad de traicionar a sus compañeros, los personajes se debaten entre la supervivencia, la culpa y el compromiso con una causa mayor. 
La ciudadanía está enojada en las calles pidiendo justicia por el fallecimiento y lesiones sufridas a jóvenes internos como resultado del incendio y hacinamiento de un centro penitenciario. Ante la incertidumbre y la paranoia de este hecho, Cabrera y Santamaría, dos custodios del centro, huyen y se refugian en una habitación abandonada en el casco antiguo de la ciudad, que en el pasado les sirvió para reuniones clandestinas. 
Padre e hijo se encuentran frente a su público, después de muchos años, para hablar de la obra de ambos, pero la vida siempre es más importante que la obra. Este sorpresivo evento es tan determinante para reconocer el cómplice y rival vínculo con la paternidad. 
‘Lo inconfesable’ revela aquello que los trágicos griegos no se atrevieron a decir. Habla sobre las mujeres que fueron afectadas por Agamenón rey de Micenas y líder del ejército griego. Mujeres que no tuvieron derecho a manifestar su punto de vista en los textos de la antigüedad clásica. 
En ‘La casa, el lugar donde todo comienza’, Andrés Holguín invita a los espectadores a recorrer los momentos más significativos de las tres etapas de su vida: la infancia, la adolescencia y la adultez. Este musical criollo y monólogo autoficcional, escrito e interpretado por el propio Andrés, explora con honestidad, humor y sensibilidad el impacto de las violencias machistas en la construcción de la identidad masculina. 
Esta puesta en escena, que refleja de manera sensible la violencia en que ha estado sumergido nuestro país durante muchos años, es además un llamado al perdón y a la reconciliación como colombianos. 
Bernarda, una niña indígena, tiene una misión muy importante que la hará adentrarse en busca de las semillas nativas que harán florecer de nuevo su territorio. La pureza de su corazón, la inocencia de su niñez, su liderazgo y el respeto por la naturaleza la llevarán a una gran aventura, en la que estará acompañada de personajes fantásticos y especies en vía de extinción propios de la Selva Amazónica, mientras recrea las costumbres de los pueblos Inga y Kamentsa. |
12 eventos,
La alarma no deja de sonar. Felipe, como de costumbre, se levanta tarde para ir al colegio, sólo que hoy no es un día normal, hoy es uno de los días más esperados por él y el resto de sus compañeros: la salida de fin de curso de grado once. 
Cada año, Dorcy Rugamba regresa a la casa familiar en Kigali. La hiedra aún trepa por las paredes, los lirios de agua y las penstemones crecen en la terraza, la palmera y el papayo siguen en la entrada, al igual que el monte Jali al norte y el monte Kigali al sur. 
Un hombre se encuentra con tres payasos que lo invitan a recorrer las atracciones de una feria abandonada. En su trayecto, irá reviviendo episodios de su infancia, trastocados de manera delirante, en un espacio perdido entre el sueño y la memoria. Enfrentar el recuerdo de un trauma olvidado será la clave que lo ayudará a escapar de la pesadilla. |
15 eventos,
Una poderosa adaptación del clásico de Cervantes que revive la resistencia heroica de Numancia frente al imperio romano. Con un elenco de 19 actores y una puesta épica, esta versión dirigida por José Luis Alonso de Santos destaca la fuerza del coro, el verso y los valores universales de libertad, dignidad y justicia. 
‘Preludio para un adiós’ es un drama familiar, que indaga en las complejas relaciones de madres e hijas dentro de un asfixiante entorno doméstico marcado por la falta de comunicación. La obra plantea el tema del suicidio, no como una huida cobarde, sino como una salida voluntaria, una liberación de una vida sin sentido e improductiva. 
‘Enmudecer con hablar’, espectáculo compuesto por los entremeses de Miguel de Cervantes ‘El vizcaíno fingido’ y ‘Los habladores’, es una producción de la Fundación Teatro de La Abadía para el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, emblemático escenario inaugurado en 1602. Aquí la palabra cervantina propicia situaciones de enorme riqueza teatral, con un juego de engaños y fingimientos que dan fe tanto del humor del dramaturgo, pleno de vigencia, como de su humanismo y su portentosa imaginación. 
Nos cuenta la historia de Esther Ramírez, una mujer de procedencia rural, que narra sus tiempos de infancia, de la retórica patria que aprendió en sus textos de historia, en contraposición con la cruel realidad de violencia que la ha marcado. A veces con un tinte de sarcasmo y humor, otras de violencia y anhelo, aparecen las impresiones y recuerdos de sus amores fracasados. 
‘La Pajarera’ narra desde el lenguaje corporal y la imagen gestos de resistencia de mujeres que luchan para sanar y resignificar una historia marcada por las violencias políticas de nuestro continente. Los cuerpos femeninos portan las huellas, las cargas de sus historias de vida; por varias razones muchas se callan, dejando esos cuerpos presos, el cuerpo como su propia jaula. 
En esta creación colaborativa los artistas se preguntan qué es el teatro y se empeñan en entenderlo, imaginarlo y tal vez... destruirlo. Jugando entre la conferencia, la queja, las memorias, la confesión, la renuncia y el banquete. 
‘Caperucita en Manhattan’ es una reinterpretación que Carmen Martín Gaite hace del cuento de Perrault y es un claro ejemplo del poder de la ficción como espacio seguro, como refugio ante la adversidad. 
Esta versión-simulacro de ‘Rey Lear’ aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. 
‘Ataque de pánico por una garra gigante’ es una tragicomedia absurda que sumerge al público en la intimidad de un consultorio terapéutico, donde dos hombres, atrapados en sus propias crisis, se enfrentan a una sesión de terapia psicomágica cargada de ironía, tensión y sorpresas. Detrás de la escena —representada por una ventana— también se asoma Colombia, que vive también su crisis: el estallido social de 2021, una ola de movilizaciones que sacudió al país y puso en evidencia otra pandemia silenciosa: la crisis de salud mental. 
Comedia museográfica performativa que convierte el hogar y la familia nuclear en el escenario definitivo del poder y de la decadencia humana en su versión más absurda y devastadora. 
‘Asudiansam, el erudito de Rabanadas y la tentación de Aura que fue una araña’, ‘El bosque’ y ‘El pan sano y el cuchillo’ son las tres piezas dramáticas que configuran el universo de fabulas del amor y la tristeza, un universo circunscrito entre lo onírico y lo real, que explora múltiples formas del amor, la inocencia, el arraigo, el ego. |
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Escrita por el nadaísta Gonzalo Arango -poeta, escritor y dramaturgo colombiano-, narra la historia de un niño sin pies que anhela tener un ratón. Su madre, para cumplir su deseo, recorre el jardín de Dios y, en un segundo momento, la ciudad, pero no logra encontrar uno a causa de la pobreza y el hambre que existe en la misma. 
‘Aquí hay un pueblo’ traza el proceso mediante el cual una comunidad se adapta a la violencia hasta integrarla en su funcionamiento cotidiano. El pueblo continúa, se reorganiza, prospera y se endurece. El hambre compartida se transforma en acumulación. La carencia, en costumbre. El daño deja de ser excepción y se vuelve paisaje. |
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“Sean bienvenidos a este espacio, donde la comedia de terror será nuestro vehículo para llegar a paisajes inolvidablemente... aterradores. La Señorita-X será víctima de dos acontecimientos traumáticos que marcarán su vida para siempre... 
Después de salir de prisión, un hombre se reencuentra con sus compañeras de vida y les promete cambiar sus existencias y cumplir sus sueños. Esa promesa deviene rápidamente en una empresa criminal, pues el hombre crea una organización delincuencial dedicada al fraude, tráfico de información confidencial y otros delitos, en la que las mujeres se involucran como cómplices y operadoras de diversos roles. 
Duván y John Crazy, jóvenes militantes de la causa negra, llevan años compartiendo una celda en la terrorífica y tórrida isla-prisión de Gorgona, en el Pacífico colombiano. Sindicados del mismo delito de rebelión, pagan diferentes condenas. El primero, ideólogo e instigador del movimiento, recibió una pena mucho más suave que su compañero, pero son tantos los años de encierro que tienen por delante, que ninguno se ha parado a pensar en la injusticia de esa situación. 
Tennessee Williams fue el pretexto. A partir de él, de su vida y sus amores trágicos retratados a lo largo de su obra, los artistas de 'Continental' creamos este drama íntimo para expiar nuestras culpas amorosas. Un director y dramaturgo en crisis, tiene que hacer una obra sobre Tennessee Williams. En el proceso aparece Serpiente, un actor magnético, erótico, violento y hampón; cuya presencia revela los demonios, deseos y heridas del artista, arrastrándolo a verse en la obra de Tenneesse, como en un espejo roto. 
‘Voces del alma’ es una creación colectiva inspirada en varias líneas temáticas que se entretejen a través de laboratorios en los que los integrantes del Teatro Itinerante del Sol han profundizado en la relación del cuerpo de los actores con su alma. El grupo realizó performances inspiradas en el mito griego de Psique y Eros, la poesía de García Lorca, el amor de Tristán e Isolda, de Romeo y Julieta y de Hamlet y Ofelia. 
Esta versión libre para teatro de la novela ‘En diciembre llegaban las brisas’ de Marvel Moreno combina actuación hiperrealista y un dispositivo performático que propone una relectura escénica —libre, poética y corporal— de tres figuras femeninas emblemáticas del universo narrativo de la autora: Dora, Catalina y Beatriz. 
‘Cartas a la nevera’ es una creación que nace del Laboratorio de Fortalecimiento a la Escena Joven de Artefactum, en diálogo con el laboratorista Johan Velandia. En esta propuesta, jóvenes artistas escriben cartas a Bogotá y las transforman en escenas teatrales breves y en intervenciones plásticas. Las neveras intervenidas funcionan como pequeños territorios de memoria y posibilidad: retazos de ciudad que se enfrían, se guardan y vuelven a encender la experiencia urbana. 
‘Lo que fue, retrato de una artista’ es un homenaje a la memoria, al arte y a los escenarios que marcaron la historia cultural de Cali. Una obra que sumerge a los espectadores en los últimos momentos del Hotel Aristi, el icónico edificio Art Decó que fue el epicentro del arte y la bohemia en la década de 1970. |
10 eventos,
Inspirada en La muerte de Iván Ilich de Tolstoi, esta puesta en escena dirigida por Valery Fokin y protagonizada por Evgeny Mironov profundiza en la condición humana, el miedo a la muerte y la búsqueda del sentido de la vida. Un montaje íntimo, intenso y profundamente conmovedor. |
16 eventos,
En una región desolada y apartada que funciona como un pequeño mundo distópico, el hombre, por la continua explotación desmedida de los recursos minerales, arrasó con las calidades básicas del territorio. El agua, por su escasez, es controlada por el poder dominante y es considerada el nuevo oro. En este árido territorio llamado ‘Tierras raras’ viven Lu y Ta, quienes parten en búsqueda de una fuente infinita de agua que Lu ha visto en sus sueños. 
Luego de diez años sin saber de él, un hijo se reencuentra con su padre en un vagón del metro de Bogotá. Si, en esta historia de ausencias, Bogotá tiene metro. 
‘El circo de los sueños’ revisita el circo clásico desde una mirada contemporánea, entendiendo la tradición no como un conjunto fijo de formas, sino como un proceso vivo, dinámico y en constante transformación. Concibe la tradición como un diálogo permanente entre pasado y presente: un tejido que se renueva cada vez que es reinterpretado por quienes lo practican. 
Una bufona retorna del mundo de los muertos para realizar un rito de expiación junto al público. Ella, siendo mestiza, mujer y habitante del territorio cundiboyacense, no entiende muy bien si el ritual que vino a hacer opera desde el sistema de pensamiento judeocristiano o la cosmogonía ancestral Muisca. 
Uno de los grandes valores humanos es mantener los lazos familiares. Pero quizá uno de los tesoros más profundos y duraderos es sostener la amistad a lo largo del tiempo. A veces, los amigos se convierten en la familia que uno elige, como ocurre en el teatro, donde muchos grupos se quieren y se cuidan porque han construido un lazo real desde la complicidad artística. La amistad verdadera no exige frecuencia, ni confidencias, ni condiciones: es un acto de presencia y, sobre todo, de esencia. 
‘Julia’, adaptación de ‘La señorita Julia’ de August Strindberg, da continuidad a la investigación de la directora Christiane Jatahy con la integración de teatro y cine en escena. Si en ‘A falta que nos move’ el teatro se transformaba en cine y en el (anterior) ‘Corte seco’ se revelaban las estructuras teatrales, en ‘Julia’ el teatro se convierte en cine en vivo y se exponen las estructuras cinematográficas. 
Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961, la cuarta y última ocasión en la que fue nominado, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los escenarios teatrales con ‘La gaviota’ de Chéjov. Ha decidido escapar por fin de los mandatos de los estudios cinematográficos y de la persecución de la prensa, pero antes tendrá que saldar las cuentas pendientes con el pasado: el accidente de tráfico que rompió su máscara de galán, los fantasmas familiares y el deseo que no se atreve a decir su nombre. 
‘Vampyr’ es la tercera parte de la exploración no-humana iniciada con ‘Estado vegetal’ y ‘Cómo convertirse en piedra’. Manuela Infante continúa con la tarea de imaginar un teatro no-antropocéntrico y decolonial. Esta vez, se apropia del mito del vampiro europeo, para proponer una mitología inventada: la de un vampiro sudaca. 
En este hermoso y conmovedor homenaje a la memoria de su madre, una reconocida profesora de literatura, el autor da cita a tres personajes que en el pasado fueron alumnos de Liliana. A medida que avanza, la pieza entra en la vida de estos tres seres, todos marcados por la muerte de un familiar. 
‘Ala’ala y Juyá’ narra el conflicto entre Ala’ala, el mono Araguato, que roba el poder del agua a Juyá, personificación de la lluvia, quien, junto a su hermana Simit, la comunidad y los animales, busca recuperar el poder del rayo y así restablecer el equilibrio. 
‘Risita descarada y desafiante’ es un espectáculo de teatro relacional basado en la obra ‘Riso sacana de canto de boca’, del dramaturgo brasilero Gildon Oliveira. La acción ocurre dentro del Bar Neón, un espacio periférico donde se dan cita trabajadores sexuales, almas solitarias, amantes furtivos y hasta investigadores académicos. 
El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con ‘Incertidumbre’, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. 
Esta obra explora la vida de Alirio Alicante, un músico frustrado que trabajó durante años en la industria de la música del género conocido como chucu-chucu. Alirio, que ahora trabaja en una funeraria, reflexiona sobre su vida y sus fracasos mientras espera ansiosamente las regalías de sus composiciones. |
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