Una poderosa adaptación del clásico de Cervantes que revive la resistencia heroica de Numancia frente al imperio romano. Con un elenco de 19 actores y una puesta épica, esta versión dirigida por José Luis Alonso de Santos destaca la fuerza del coro, el verso y los valores universales de libertad, dignidad y justicia.
Inspirada en La muerte de Iván Ilich de Tolstoi, esta puesta en escena dirigida por Valery Fokin y protagonizada por Evgeny Mironov profundiza en la condición humana, el miedo a la muerte y la búsqueda del sentido de la vida. Un montaje íntimo, intenso y profundamente conmovedor.
En su más reciente producción, Kartún se fue muy atrás en el tiempo, hasta las tragedias griegas, para recuperar ‘Las bacantes’, que Eurípides escribió en el año 405 a.C. y es uno de los últimos títulos que se conoce de esa gran tradición teatral.
‘Caperucita en Manhattan’ es una reinterpretación que Carmen Martín Gaite hace del cuento de Perrault y es un claro ejemplo del poder de la ficción como espacio seguro, como refugio ante la adversidad.
Esta versión-simulacro de ‘Rey Lear’ aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
Uno de los grandes valores humanos es mantener los lazos familiares. Pero quizá uno de los tesoros más profundos y duraderos es sostener la amistad a lo largo del tiempo. A veces, los amigos se convierten en la familia que uno elige, como ocurre en el teatro, donde muchos grupos se quieren y se cuidan porque han construido un lazo real desde la complicidad artística. La amistad verdadera no exige frecuencia, ni confidencias, ni condiciones: es un acto de presencia y, sobre todo, de esencia.
‘¿Quién prendió la plancha? y ¿por qué la dejo caliente sobre la cama?’ revisa el mito griego del Minotauro para revelar cómo estas herencias invisibles siguen moldeando cuerpos, vínculos y territorios. La obra propone un camino hacia la construcción de paz entendiendo el cuerpo como primer territorio de reparación. El montaje abre un espacio simbólico donde es posible reconocer el daño, nombrarlo y encontrar otras formas de existir.
Jean-Paul Sartre nos sumerge en un momento límite: cinco miembros de la resistencia francesa han sido capturados por el enemigo durante la Segunda Guerra Mundial. Aislados, torturados y enfrentados a la posibilidad de traicionar a sus compañeros, los personajes se debaten entre la supervivencia, la culpa y el compromiso con una causa mayor.