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25 eventos,
Un espectáculo aéreo a 30 metros de altura que combina ballet, acrobacia y tradición visual. Inspirado en Las cuatro estaciones de Vivaldi, ‘Aria’ despliega un universo simbólico donde figuras suspendidas, luz y movimiento narran mitos y emociones que invitan a recordar nuestra relación con la naturaleza. 
Un cruce entre arte aéreo y música instrumental electrónica en vivo. Nexus crea un paisaje inmersivo donde el movimiento desafía la gravedad y el sonido expande la experiencia sensorial. Un espectáculo que une lo etéreo y lo físico en un encuentro completamente nuevo. 
‘Vuelo de Hymenoptera’ es una obra escénica interdisciplinar que articula danza ecosomática, técnica de ballet, lyra aérea, artes plásticas, diseño lumínico, sonoro y video-instalación de archivo documental e inteligencia artificial. La pieza toma como eje central el ciclo biológico de las abejas polinizadoras, resaltando su papel fundamental en el equilibrio ecológico y evidenciando el impacto de su declive poblacional y su estabilidad en los sistemas ambientales y alimentarios. 
Luego de diez años sin saber de él, un hijo se reencuentra con su padre en un vagón del metro de Bogotá. Si, en esta historia de ausencias, Bogotá tiene metro. 
‘El circo de los sueños’ revisita el circo clásico desde una mirada contemporánea, entendiendo la tradición no como un conjunto fijo de formas, sino como un proceso vivo, dinámico y en constante transformación. Concibe la tradición como un diálogo permanente entre pasado y presente: un tejido que se renueva cada vez que es reinterpretado por quienes lo practican. 
‘Loa al divino Narciso’ es un espectáculo con técnicas circenses y acrobáticas, cuenta con personajes en zancos convencionales y patines, coreografías indoamericanas, música en vivo e imágenes escénicas fantásticas, resaltando el teatro del Siglo de Oro español, con el gran verso del texto de Sor Juana Inés de la Cruz. 
Espectáculo de narración oral escénica a partir de historias tradicionales del Japón inspiradas en el antiguo género del rakugo. Estos contadores de historias, sentados en un cojín sobre una tarima o mesón pequeño, utilizan el mínimo de elementos, narran historias jocosas, humorísticas, con finales inesperados. 
Inspirada en autores como Jean Genet, Samuel Beckett y Calderón de la Barca, la dramaturgia y puesta en escena de David Gaitán pretenden una especie de ciencia ficción anacrónica: la obra parece ocurrir en un tiempo anterior, con personajes que miran el mundo al compás del presente y con alertas constantes sobre lo que nuestro futuro inmediato podría deparar. 
Francisco Denis dirige esta obra basada en el texto de José Ignacio Cabrujas que tiene como protagonista a una familia de clase media baja de alguna localidad de Venezuela en la primera mitad del siglo XX. La familia sabe que en algún sitio de su casa se enterró un tesoro, justo en el mismo sitio donde enterraron a un sacerdote. 
La banda de metales Melotronic compuso e interpreta un repertorio de música electrónica con colores latinos, en versión cien por ciento acústica. El año 2020 fue el encuentro de dos cosmos, el de la música electrónica y el de la música acústica; un cara a cara creativo entre los mundos de Xavier Savin y Matthieu Notargiacomo. 
En este espectáculo, el artista de Hong Kong Lai Ye ofrece una vibrante muestra de circo y de flow, una disciplina escénica que mezcla de manera poética malabarismo, manipulación de objetos y de fuego y acrobacias, entre otras técnicas. Ye, que combina habilidades circenses como malabarismo de contacto, rueda cyr y bastón de dragón, se formó en numerosos festivales internacionales de flow en República Checa, Alemania, Israel, Australia, Nepal y Camboya. 
¡Pasen y vean! ¡Prepárense para un espectáculo desternillante con el galardonado humorista Fraser Hooper! Conocido por su hilarante mezcla de comedia física, mímica y bailes extravagantes, Fraser despliega su talento cómico en un espectáculo repleto de acrobacias disparatadas y rutinas alocadas. 
‘¿Quién prendió la plancha? y ¿por qué la dejo caliente sobre la cama?’ revisa el mito griego del Minotauro para revelar cómo estas herencias invisibles siguen moldeando cuerpos, vínculos y territorios. La obra propone un camino hacia la construcción de paz entendiendo el cuerpo como primer territorio de reparación. El montaje abre un espacio simbólico donde es posible reconocer el daño, nombrarlo y encontrar otras formas de existir. 
La historia del ser humano lleva en cada giro, en cada rumbo, una espesa contradicción. Su acción está siempre atravesada por pulsos que ascienden y descienden cohabitando de la manera más sorprendente en un mismo sujeto. 
Henry Bautista dedica su vida a un solo propósito: vestir el traje de Superman y llevar su legado hasta los confines del universo. Desde muy pequeño descubre su vocación y, en contra de la voluntad de su papá y apoyado siempre por mamá, decide emprender una cruzada en solitario para cumplir el destino que los dioses de Krypton le han encomendado. 
La ciudadanía está enojada en las calles pidiendo justicia por el fallecimiento y lesiones sufridas a jóvenes internos como resultado del incendio y hacinamiento de un centro penitenciario. Ante la incertidumbre y la paranoia de este hecho, Cabrera y Santamaría, dos custodios del centro, huyen y se refugian en una habitación abandonada en el casco antiguo de la ciudad, que en el pasado les sirvió para reuniones clandestinas. 
‘Lo inconfesable’ revela aquello que los trágicos griegos no se atrevieron a decir. Habla sobre las mujeres que fueron afectadas por Agamenón rey de Micenas y líder del ejército griego. Mujeres que no tuvieron derecho a manifestar su punto de vista en los textos de la antigüedad clásica. 
En ‘La casa, el lugar donde todo comienza’, Andrés Holguín invita a los espectadores a recorrer los momentos más significativos de las tres etapas de su vida: la infancia, la adolescencia y la adultez. Este musical criollo y monólogo autoficcional, escrito e interpretado por el propio Andrés, explora con honestidad, humor y sensibilidad el impacto de las violencias machistas en la construcción de la identidad masculina. 
‘Risita descarada y desafiante’ es un espectáculo de teatro relacional basado en la obra ‘Riso sacana de canto de boca’, del dramaturgo brasilero Gildon Oliveira. La acción ocurre dentro del Bar Neón, un espacio periférico donde se dan cita trabajadores sexuales, almas solitarias, amantes furtivos y hasta investigadores académicos. 
‘Alicia. Drama en cinco actos corales’ pretende darle voz, expresión, cara, música y teatro, de una forma poética, a lo que no tiene forma: la pena del duelo. La historia se centra en dos hermanas que intentan sobreponerse a la muerte de su padre en una casa poblada de voces, de recuerdos, de culpa, inmersas en una rutina de sombras, palabras y silencios. 
La alarma no deja de sonar. Felipe, como de costumbre, se levanta tarde para ir al colegio, sólo que hoy no es un día normal, hoy es uno de los días más esperados por él y el resto de sus compañeros: la salida de fin de curso de grado once. 
Un hombre se encuentra con tres payasos que lo invitan a recorrer las atracciones de una feria abandonada. En su trayecto, irá reviviendo episodios de su infancia, trastocados de manera delirante, en un espacio perdido entre el sueño y la memoria. Enfrentar el recuerdo de un trauma olvidado será la clave que lo ayudará a escapar de la pesadilla. 
Obra de danza que mezcla en su interior la danza contemporánea, el bharatanatyam -danza tradicional de la India-, la danza afrocolombiana, el teatro, la poesía, las artes plásticas y la música, para rendir un doble homenaje, a través del cuerpo, a las mujeres que han sido perseguidas a lo largo de los siglos por un saber-ser y por un saber-hacer fuera de las normas hegemónicas. 
‘Suite Akhunov’ propone un diálogo entre disciplinas artísticas como la danza contemporánea, la música en vivo y las artes visuales. Dirigida por Álvaro Restrepo, con la participación de Marie France Delieuvin y la Compañía Cuerpo de Indias, la obra se fundamenta en la música del compositor Sergey Akhunov, cuya obra es traducida al lenguaje coreográfico a través de un proceso que combina creación individual y colectiva. 
Con dirección y coreografía de Rafael Palacios, la obra ‘Geografías líquidas’ explora la relación vital entre las comunidades afro y los ecosistemas acuáticos como los ríos, los arroyos y el mar. |
34 eventos,
Una poderosa adaptación del clásico de Cervantes que revive la resistencia heroica de Numancia frente al imperio romano. Con un elenco de 19 actores y una puesta épica, esta versión dirigida por José Luis Alonso de Santos destaca la fuerza del coro, el verso y los valores universales de libertad, dignidad y justicia. 
‘Preludio para un adiós’ es un drama familiar, que indaga en las complejas relaciones de madres e hijas dentro de un asfixiante entorno doméstico marcado por la falta de comunicación. La obra plantea el tema del suicidio, no como una huida cobarde, sino como una salida voluntaria, una liberación de una vida sin sentido e improductiva. 
Nos cuenta la historia de Esther Ramírez, una mujer de procedencia rural, que narra sus tiempos de infancia, de la retórica patria que aprendió en sus textos de historia, en contraposición con la cruel realidad de violencia que la ha marcado. A veces con un tinte de sarcasmo y humor, otras de violencia y anhelo, aparecen las impresiones y recuerdos de sus amores fracasados. 
‘Enmudecer con hablar’, espectáculo compuesto por los entremeses de Miguel de Cervantes ‘El vizcaíno fingido’ y ‘Los habladores’, es una producción de la Fundación Teatro de La Abadía para el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, emblemático escenario inaugurado en 1602. Aquí la palabra cervantina propicia situaciones de enorme riqueza teatral, con un juego de engaños y fingimientos que dan fe tanto del humor del dramaturgo, pleno de vigencia, como de su humanismo y su portentosa imaginación. 
Esta obra es una investigación sobre la memoria y sobre cómo la danza puede convertirse en una herramienta para visibilizar las historias y los cuerpos de las personas sometidas a formas de colonialismo moderno en nuestras sociedades. 
Esta versión-simulacro de ‘Rey Lear’ aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. 
‘La Pajarera’ narra desde el lenguaje corporal y la imagen gestos de resistencia de mujeres que luchan para sanar y resignificar una historia marcada por las violencias políticas de nuestro continente. Los cuerpos femeninos portan las huellas, las cargas de sus historias de vida; por varias razones muchas se callan, dejando esos cuerpos presos, el cuerpo como su propia jaula. 
Ocho individuos se encuentran en el mismo lugar tratando de descifrar las provocaciones del amor. Lo que vemos, lo que escuchamos, lo que sentimos nos transporta a lugares recónditos de nuestra persona, donde la memoria del amor se alberga. 
Henry Bautista dedica su vida a un solo propósito: vestir el traje de Superman y llevar su legado hasta los confines del universo. Desde muy pequeño descubre su vocación y, en contra de la voluntad de su papá y apoyado siempre por mamá, decide emprender una cruzada en solitario para cumplir el destino que los dioses de Krypton le han encomendado. 
En esta creación colaborativa los artistas se preguntan qué es el teatro y se empeñan en entenderlo, imaginarlo y tal vez... destruirlo. Jugando entre la conferencia, la queja, las memorias, la confesión, la renuncia y el banquete. 
La obra explora el fuego como símbolo de encuentro, transformación y fuerza interna, inspirándose en la etimología de la palabra “hogar”, del latín focaris. Este concepto guía una puesta en escena profundamente humana, en la que lo colectivo y lo personal se entrelazan a través de un lenguaje poético y accesible. 
Este espectáculo multidisciplinar explora los matices de la salud mental a través del entrecruce de múltiples lenguajes escénicos e imágenes poéticas. En escena se despliega una exploración poética del universo circense, en la que los artistas invitan a viajar a través de un mundo de acrobacias, humor, destreza y emociones. 
‘Caperucita en Manhattan’ es una reinterpretación que Carmen Martín Gaite hace del cuento de Perrault y es un claro ejemplo del poder de la ficción como espacio seguro, como refugio ante la adversidad. 
Comedia museográfica performativa que convierte el hogar y la familia nuclear en el escenario definitivo del poder y de la decadencia humana en su versión más absurda y devastadora. 
Esta puesta en escena danzada transcurre en los barrios populares de Cartagena de Indias y toma como referente la champeta, como expresión artística y cultural. A partir de su imaginario y su entorno social y geográfico, se desarrolla una historia de amistad y de supervivencia que, a través de las estéticas que componen este universo particular, propone una mirada contemporánea de estas realidades históricas adversas. 
‘Acuagrafías’ pregunta sobre la permanencia de la imagen, pregunta inquietante no sólo para el campo de las artes, sino para la condición humana desde varios tópicos conceptuales que lindan con la filosofía, lo social y lo político y son cercanos al mito griego de Sísifo. Este personaje fue condenado a emprender una tarea eterna a sabiendas de que su esfuerzo sería en vano, pues cuando está a punto de alcanzar su meta, el destino lo obliga a volver al punto de partida. 
‘Asudiansam, el erudito de Rabanadas y la tentación de Aura que fue una araña’, ‘El bosque’ y ‘El pan sano y el cuchillo’ son lastres piezas dramáticas que configuran el universo de fabulas del amor y la tristeza, un universo circunscrito entre lo onírico y lo real, que explora múltiples formas del amor, la inocencia, el arraigo, el ego. |
31 eventos,
La ‘Serie numérica’ inició con ‘2’, un dueto que se estrenó en 2011 -cada obra de la serie es protagonizada por el número de bailarines que indica su título-. Las piezas más recientes son ‘16’, inspirada en los juegos de la Danza del Dragón y la Serpiente, y ‘17’, en la que el sonido funciona como la señal de cada movimiento e impulso de los diecisiete bailarines. 
‘Lo que fue, retrato de una artista’ es un homenaje a la memoria, al arte y a los escenarios que marcaron la historia cultural de Cali. Una obra que sumerge a los espectadores en los últimos momentos del Hotel Aristi, el icónico edificio Art Decó que fue el epicentro del arte y la bohemia en la década de 1970. |
29 eventos,
‘Érase una Mujer X’ es unipersonal y una apuesta multidisciplinar que nos conduce por el viaje de una mujer en un laberinto de descubrimientos y revelaciones que la llevarán a preguntarse por su herencia su deseo y su feminidad. Esta obra invita a explorar la intersección entre la sexualidad, la cultura y la herencia familiar desde la perspectiva femenina íntima y transgresora. 
“Sean bienvenidos a este espacio, donde la comedia de terror será nuestro vehículo para llegar a paisajes inolvidablemente... aterradores. La Señorita-X será víctima de dos acontecimientos traumáticos que marcarán su vida para siempre... 
Un recorrido coreográfico por el universo musical de Manuel de Falla, donde el flamenco clásico, tradicional y contemporáneo se unen en un homenaje vibrante. Veinte bailarines dan vida a un espectáculo que fusiona misticismo, tradición y emoción, con coreografías de Olga Pericet, Rafael Estévez y Valeriano Paños. 
Después de salir de prisión, un hombre se reencuentra con sus compañeras de vida y les promete cambiar sus existencias y cumplir sus sueños. Esa promesa deviene rápidamente en una empresa criminal, pues el hombre crea una organización delincuencial dedicada al fraude, tráfico de información confidencial y otros delitos, en la que las mujeres se involucran como cómplices y operadoras de diversos roles. 
En 2003, la senadora Tania Cuervo hizo historia en Colombia consiguiendo la pena de muerte para Luis Alfredo Garavito, La Bestia. Ese triunfo la catapulta en las encuestas para cumplir su mayor sueño: ser la primera presidenta del país. 
La compañía noruega llegará al FIAV Bogotá con ‘The Cello’, una peculiar pieza en la que las suites para violonchelo de Bach se complementan con una emotiva coreografía interpretada por seis bailarines. La música atemporal de Bach es el tapiz sobre el que los intérpretes explorarán la identidad nórdica a través de un caleidoscopio de emociones y memorias. De esta manera, en escena se despliega una especie de thriller onírico, que ofrece una conexión perfecta entre danza y música. 
Duván y John Crazy, jóvenes militantes de la causa negra, llevan años compartiendo una celda en la terrorífica y tórrida isla-prisión de Gorgona, en el Pacífico colombiano. Sindicados del mismo delito de rebelión, pagan diferentes condenas. El primero, ideólogo e instigador del movimiento, recibió una pena mucho más suave que su compañero, pero son tantos los años de encierro que tienen por delante, que ninguno se ha parado a pensar en la injusticia de esa situación. 
Esta puesta en escena, que refleja de manera sensible la violencia en que ha estado sumergido nuestro país durante muchos años, es además un llamado al perdón y a la reconciliación como colombianos. 
Una bufona retorna del mundo de los muertos para realizar un rito de expiación junto al público. Ella, siendo mestiza, mujer y habitante del territorio cundiboyacense, no entiende muy bien si el ritual que vino a hacer opera desde el sistema de pensamiento judeocristiano o la cosmogonía ancestral Muisca. 
Esta versión libre para teatro de la novela ‘En diciembre llegaban las brisas’ de Marvel Moreno combina actuación hiperrealista y un dispositivo performático que propone una relectura escénica —libre, poética y corporal— de tres figuras femeninas emblemáticas del universo narrativo de la autora: Dora, Catalina y Beatriz. 
‘Lo que fue, retrato de una artista’ es un homenaje a la memoria, al arte y a los escenarios que marcaron la historia cultural de Cali. Una obra que sumerge a los espectadores en los últimos momentos del Hotel Aristi, el icónico edificio Art Decó que fue el epicentro del arte y la bohemia en la década de 1970. 
Leticia y Bárbara, dos hermanas adultas, han decidido no tener hijos y, agobiadas por la presión constante de su madre, terminan asesinándola. Sin embargo, el crimen no las libera, sino que las lanza a una espiral de repeticiones simbólicas, en la que otras mujeres parecen ocupar el lugar de la madre, en un ciclo obsesivo de violencia, encierro y delirio. La aparición de un embarazo reabre la posibilidad de seguir repitiendo la historia o de romper con ella definitivamente. |
29 eventos,
Inspirada en La muerte de Iván Ilich de Tolstoi, esta puesta en escena dirigida por Valery Fokin y protagonizada por Evgeny Mironov profundiza en la condición humana, el miedo a la muerte y la búsqueda del sentido de la vida. Un montaje íntimo, intenso y profundamente conmovedor. 
Un búho mochuelo llega a un tenebroso barrio en las montañas de Ciudad Bolívar buscando a su madre. Al llegar, se lleva la sorpresa de que ya no hay una casita sino un botadero de basura y su madre está desaparecida. Pide ayuda a los habitantes del sector, moscas, ratas, vacas y pajaritos se suman a la búsqueda. 
‘Anclaje’ es una búsqueda de identidad, un retorno a las raíces. Haciéndose eco de su propia historia, Modou Fata Touré cuestiona la relación que el ser humano mantiene con la naturaleza, desconectada y a veces conflictiva. En dúo con el acróbata Ibrahima Camara, se ha inspirado en materiales brutos: paja, madera, tierra... para desarrollar nuevas técnicas y nuevos aparatos, su forma de hacer circo. La escritura, libre y plural, esboza el nuevo rostro del circo africano contemporáneo. 
‘Vampyr’ es la tercera parte de la exploración no-humana iniciada con ‘Estado vegetal’ y ‘Cómo convertirse en piedra’. Manuela Infante continúa con la tarea de imaginar un teatro no-antropocéntrico y decolonial. Esta vez, se apropia del mito del vampiro europeo, para proponer una mitología inventada: la de un vampiro sudaca.
Leticia y Bárbara, dos hermanas adultas, han decidido no tener hijos y, agobiadas por la presión constante de su madre, terminan asesinándola. Sin embargo, el crimen no las libera, sino que las lanza a una espiral de repeticiones simbólicas, en la que otras mujeres parecen ocupar el lugar de la madre, en un ciclo obsesivo de violencia, encierro y delirio. La aparición de un embarazo reabre la posibilidad de seguir repitiendo la historia o de romper con ella definitivamente. |
33 eventos,
En una región desolada y apartada que funciona como un pequeño mundo distópico, el hombre, por la continua explotación desmedida de los recursos minerales, arrasó con las calidades básicas del territorio. El agua, por su escasez, es controlada por el poder dominante y es considerada el nuevo oro. En este árido territorio llamado ‘Tierras raras’ viven Lu y Ta, quienes parten en búsqueda de una fuente infinita de agua que Lu ha visto en sus sueños. 
Padre e hijo se encuentran frente a su público, después de muchos años, para hablar de la obra de ambos, pero la vida siempre es más importante que la obra. Este sorpresivo evento es tan determinante para reconocer el cómplice y rival vínculo con la paternidad. 
‘El circo de los sueños’ revisita el circo clásico desde una mirada contemporánea, entendiendo la tradición no como un conjunto fijo de formas, sino como un proceso vivo, dinámico y en constante transformación. Concibe la tradición como un diálogo permanente entre pasado y presente: un tejido que se renueva cada vez que es reinterpretado por quienes lo practican. 
Juan es dramaturgo y tiene que hacer una obra de, o sobre, Tennessee Williams en Bogotá. Tras unas audiciones eternas, vuelve a su hotel, el Continental, para matar el tiempo, insomne por el jetlag. A la 3 de la mañana, la hora del lobo, de los diablos y los espíritus, llega un actor borracho a reclamar su lugar, exigiendo con justicia que se valore su audición. 
La obra ‘Gonawindúa: el corazón del mundo’ es una coproducción del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y la Fundación Cenit Arte Natura. Dirigida por Bernardo Rey y Nube Sandoval, la obra fue realizada gracias a la alianza entre la Organización Gonawindúa Tayrona, el Resguardo Kogui, Malayo, Arhuaco y el Teatro Cenit. 
‘Voces del alma’ es una creación colectiva inspirada en varias líneas temáticas que se entretejen a través de laboratorios en los que los integrantes del Teatro Itinerante del Sol han profundizado en la relación del cuerpo de los actores con su alma. El grupo realizó performances inspiradas en el mito griego de Psique y Eros, la poesía de García Lorca, el amor de Tristán e Isolda, de Romeo y Julieta y de Hamlet y Ofelia. 
Uno de los grandes valores humanos es mantener los lazos familiares. Pero quizá uno de los tesoros más profundos y duraderos es sostener la amistad a lo largo del tiempo. A veces, los amigos se convierten en la familia que uno elige, como ocurre en el teatro, donde muchos grupos se quieren y se cuidan porque han construido un lazo real desde la complicidad artística. La amistad verdadera no exige frecuencia, ni confidencias, ni condiciones: es un acto de presencia y, sobre todo, de esencia. 
Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961, la cuarta y última ocasión en la que fue nominado, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los escenarios teatrales con ‘La gaviota’ de Chéjov. Ha decidido escapar por fin de los mandatos de los estudios cinematográficos y de la persecución de la prensa, pero antes tendrá que saldar las cuentas pendientes con el pasado: el accidente de tráfico que rompió su máscara de galán, los fantasmas familiares y el deseo que no se atreve a decir su nombre. 
La panga, símbolo colombiano del viaje por ríos, es uno de los elementos fundamentales de la obra ‘Mohammed o el Coyote’, basada en el texto ‘Coyote’ de Moisés Ballesteros. La pieza, que combina la animación de objetos, la danza y el teatro, tiene como protagonistas a un dramaturgo y a su personaje, Mohammed, quienes intentan escribir una historia sobre el naufragio de un bote con migrantes africanos en el Tapón del Darién. 
En este hermoso y conmovedor homenaje a la memoria de su madre, una reconocida profesora de literatura, el autor da cita a tres personajes que en el pasado fueron alumnos de Liliana. A medida que avanza, la pieza entra en la vida de estos tres seres, todos marcados por la muerte de un familiar. 
Jean-Paul Sartre nos sumerge en un momento límite: cinco miembros de la resistencia francesa han sido capturados por el enemigo durante la Segunda Guerra Mundial. Aislados, torturados y enfrentados a la posibilidad de traicionar a sus compañeros, los personajes se debaten entre la supervivencia, la culpa y el compromiso con una causa mayor. 
Esta obra de danza-teatro enfatiza el uso constante de técnicas de danzas urbanas, tradicionales y contemporáneas. ‘Viacrucis’ es una apuesta artística de la compañía Pacific Dance que busca generar diálogos en torno a las estaciones recorridas por Jesús camino a la cruz, desde una mirada contemporánea. 
‘Ala’ala y Juyá’ narra el conflicto entre Ala’ala, el mono Araguato, que roba el poder del agua a Juyá, personificación de la lluvia, quien, junto a su hermana Simit, la comunidad y los animales, busca recuperar el poder del rayo y así restablecer el equilibrio. 
El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con ‘Incertidumbre’, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. 
‘Julia’, adaptación de ‘La señorita Julia’ de August Strindberg, da continuidad a la investigación de la directora Christiane Jatahy con la integración de teatro y cine en escena. Si en ‘A falta que nos move’ el teatro se transformaba en cine y en el (anterior) ‘Corte seco’ se revelaban las estructuras teatrales, en ‘Julia’ el teatro se convierte en cine en vivo y se exponen las estructuras cinematográficas. |
33 eventos,
Mientras pasa una eternidad de hambre y cansancio, Ikú narra las alternativas que ha probado para dejar y delegar su trabajo. Entre el ir y venir de un lado a otro, baila con nostalgia y se resigna con cierta desventura, esta andrajosa figura de colores vivos y despelucada cabellera, toma un nuevo aliento y sueña con experimentar la amistad, la esperanza, el amor. |
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