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15 eventos,
‘Loa al divino Narciso’ es un espectáculo con técnicas circenses y acrobáticas, cuenta con personajes en zancos convencionales y patines, coreografías indoamericanas, música en vivo e imágenes escénicas fantásticas, resaltando el teatro del Siglo de Oro español, con el gran verso del texto de Sor Juana Inés de la Cruz. 
Espectáculo de narración oral escénica a partir de historias tradicionales del Japón inspiradas en el antiguo género del rakugo. Estos contadores de historias, sentados en un cojín sobre una tarima o mesón pequeño, utilizan el mínimo de elementos, narran historias jocosas, humorísticas, con finales inesperados. 
‘El circo de los sueños’ revisita el circo clásico desde una mirada contemporánea, entendiendo la tradición no como un conjunto fijo de formas, sino como un proceso vivo, dinámico y en constante transformación. Concibe la tradición como un diálogo permanente entre pasado y presente: un tejido que se renueva cada vez que es reinterpretado por quienes lo practican. 
‘Pedro y el lobo’, de Serguéi Prokófiev, es un clásico de la música y los cuentos que llega al escenario como nunca antes para emocionar a toda la familia. 
‘¿Quién prendió la plancha? y ¿por qué la dejo caliente sobre la cama?’ revisa el mito griego del Minotauro para revelar cómo estas herencias invisibles siguen moldeando cuerpos, vínculos y territorios. La obra propone un camino hacia la construcción de paz entendiendo el cuerpo como primer territorio de reparación. El montaje abre un espacio simbólico donde es posible reconocer el daño, nombrarlo y encontrar otras formas de existir. 
Jean-Paul Sartre nos sumerge en un momento límite: cinco miembros de la resistencia francesa han sido capturados por el enemigo durante la Segunda Guerra Mundial. Aislados, torturados y enfrentados a la posibilidad de traicionar a sus compañeros, los personajes se debaten entre la supervivencia, la culpa y el compromiso con una causa mayor. 
La historia del ser humano lleva en cada giro, en cada rumbo, una espesa contradicción. Su acción está siempre atravesada por pulsos que ascienden y descienden cohabitando de la manera más sorprendente en un mismo sujeto. 
La ciudadanía está enojada en las calles pidiendo justicia por el fallecimiento y lesiones sufridas a jóvenes internos como resultado del incendio y hacinamiento de un centro penitenciario. Ante la incertidumbre y la paranoia de este hecho, Cabrera y Santamaría, dos custodios del centro, huyen y se refugian en una habitación abandonada en el casco antiguo de la ciudad, que en el pasado les sirvió para reuniones clandestinas. 
Padre e hijo se encuentran frente a su público, después de muchos años, para hablar de la obra de ambos, pero la vida siempre es más importante que la obra. Este sorpresivo evento es tan determinante para reconocer el cómplice y rival vínculo con la paternidad. 
‘Lo inconfesable’ revela aquello que los trágicos griegos no se atrevieron a decir. Habla sobre las mujeres que fueron afectadas por Agamenón rey de Micenas y líder del ejército griego. Mujeres que no tuvieron derecho a manifestar su punto de vista en los textos de la antigüedad clásica. 
En ‘La casa, el lugar donde todo comienza’, Andrés Holguín invita a los espectadores a recorrer los momentos más significativos de las tres etapas de su vida: la infancia, la adolescencia y la adultez. Este musical criollo y monólogo autoficcional, escrito e interpretado por el propio Andrés, explora con honestidad, humor y sensibilidad el impacto de las violencias machistas en la construcción de la identidad masculina. 
Esta puesta en escena, que refleja de manera sensible la violencia en que ha estado sumergido nuestro país durante muchos años, es además un llamado al perdón y a la reconciliación como colombianos. 
La alarma no deja de sonar. Felipe, como de costumbre, se levanta tarde para ir al colegio, sólo que hoy no es un día normal, hoy es uno de los días más esperados por él y el resto de sus compañeros: la salida de fin de curso de grado once. 
‘Suite Akhunov’ propone un diálogo entre disciplinas artísticas como la danza contemporánea, la música en vivo y las artes visuales. Dirigida por Álvaro Restrepo, con la participación de Marie France Delieuvin y la Compañía Cuerpo de Indias, la obra se fundamenta en la música del compositor Sergey Akhunov, cuya obra es traducida al lenguaje coreográfico a través de un proceso que combina creación individual y colectiva. 
Con dirección y coreografía de Rafael Palacios, la obra ‘Geografías líquidas’ explora la relación vital entre las comunidades afro y los ecosistemas acuáticos como los ríos, los arroyos y el mar. |
17 eventos,
‘Preludio para un adiós’ es un drama familiar, que indaga en las complejas relaciones de madres e hijas dentro de un asfixiante entorno doméstico marcado por la falta de comunicación. La obra plantea el tema del suicidio, no como una huida cobarde, sino como una salida voluntaria, una liberación de una vida sin sentido e improductiva. 
Este espectáculo multidisciplinar explora los matices de la salud mental a través del entrecruce de múltiples lenguajes escénicos e imágenes poéticas. En escena se despliega una exploración poética del universo circense, en la que los artistas invitan a viajar a través de un mundo de acrobacias, humor, destreza y emociones. 
Nos cuenta la historia de Esther Ramírez, una mujer de procedencia rural, que narra sus tiempos de infancia, de la retórica patria que aprendió en sus textos de historia, en contraposición con la cruel realidad de violencia que la ha marcado. A veces con un tinte de sarcasmo y humor, otras de violencia y anhelo, aparecen las impresiones y recuerdos de sus amores fracasados. 
‘La Pajarera’ narra desde el lenguaje corporal y la imagen gestos de resistencia de mujeres que luchan para sanar y resignificar una historia marcada por las violencias políticas de nuestro continente. Los cuerpos femeninos portan las huellas, las cargas de sus historias de vida; por varias razones muchas se callan, dejando esos cuerpos presos, el cuerpo como su propia jaula. 
En esta creación colaborativa los artistas se preguntan qué es el teatro y se empeñan en entenderlo, imaginarlo y tal vez... destruirlo. Jugando entre la conferencia, la queja, las memorias, la confesión, la renuncia y el banquete. 
La obra explora el fuego como símbolo de encuentro, transformación y fuerza interna, inspirándose en la etimología de la palabra “hogar”, del latín focaris. Este concepto guía una puesta en escena profundamente humana, en la que lo colectivo y lo personal se entrelazan a través de un lenguaje poético y accesible. 
Esta puesta en escena danzada transcurre en los barrios populares de Cartagena de Indias y toma como referente la champeta, como expresión artística y cultural. A partir de su imaginario y su entorno social y geográfico, se desarrolla una historia de amistad y de supervivencia que, a través de las estéticas que componen este universo particular, propone una mirada contemporánea de estas realidades históricas adversas. 
Ocho individuos se encuentran en el mismo lugar tratando de descifrar las provocaciones del amor. Lo que vemos, lo que escuchamos, lo que sentimos nos transporta a lugares recónditos de nuestra persona, donde la memoria del amor se alberga. 
‘Ataque de pánico por una garra gigante’ es una tragicomedia absurda que sumerge al público en la intimidad de un consultorio terapéutico, donde dos hombres, atrapados en sus propias crisis, se enfrentan a una sesión de terapia psicomágica cargada de ironía, tensión y sorpresas. Detrás de la escena —representada por una ventana— también se asoma Colombia, que vive también su crisis: el estallido social de 2021, una ola de movilizaciones que sacudió al país y puso en evidencia otra pandemia silenciosa: la crisis de salud mental. 
Comedia museográfica performativa que convierte el hogar y la familia nuclear en el escenario definitivo del poder y de la decadencia humana en su versión más absurda y devastadora. 
‘Asudiansam, el erudito de Rabanadas y la tentación de Aura que fue una araña’, ‘El bosque’ y ‘El pan sano y el cuchillo’ son las tres piezas dramáticas que configuran el universo de fabulas del amor y la tristeza, un universo circunscrito entre lo onírico y lo real, que explora múltiples formas del amor, la inocencia, el arraigo, el ego. |
16 eventos,
Escrita por el nadaísta Gonzalo Arango -poeta, escritor y dramaturgo colombiano-, narra la historia de un niño sin pies que anhela tener un ratón. Su madre, para cumplir su deseo, recorre el jardín de Dios y, en un segundo momento, la ciudad, pero no logra encontrar uno a causa de la pobreza y el hambre que existe en la misma. 
‘Aquí hay un pueblo’ traza el proceso mediante el cual una comunidad se adapta a la violencia hasta integrarla en su funcionamiento cotidiano. El pueblo continúa, se reorganiza, prospera y se endurece. El hambre compartida se transforma en acumulación. La carencia, en costumbre. El daño deja de ser excepción y se vuelve paisaje. |
13 eventos,
“Sean bienvenidos a este espacio, donde la comedia de terror será nuestro vehículo para llegar a paisajes inolvidablemente... aterradores. La Señorita-X será víctima de dos acontecimientos traumáticos que marcarán su vida para siempre... 
‘Érase una Mujer X’ es unipersonal y una apuesta multidisciplinar que nos conduce por el viaje de una mujer en un laberinto de descubrimientos y revelaciones que la llevarán a preguntarse por su herencia su deseo y su feminidad. Esta obra invita a explorar la intersección entre la sexualidad, la cultura y la herencia familiar desde la perspectiva femenina íntima y transgresora. 
Después de salir de prisión, un hombre se reencuentra con sus compañeras de vida y les promete cambiar sus existencias y cumplir sus sueños. Esa promesa deviene rápidamente en una empresa criminal, pues el hombre crea una organización delincuencial dedicada al fraude, tráfico de información confidencial y otros delitos, en la que las mujeres se involucran como cómplices y operadoras de diversos roles. 
Duván y John Crazy, jóvenes militantes de la causa negra, llevan años compartiendo una celda en la terrorífica y tórrida isla-prisión de Gorgona, en el Pacífico colombiano. Sindicados del mismo delito de rebelión, pagan diferentes condenas. El primero, ideólogo e instigador del movimiento, recibió una pena mucho más suave que su compañero, pero son tantos los años de encierro que tienen por delante, que ninguno se ha parado a pensar en la injusticia de esa situación. 
Juan es dramaturgo y tiene que hacer una obra de, o sobre, Tennessee Williams en Bogotá. Tras unas audiciones eternas, vuelve a su hotel, el Continental, para matar el tiempo, insomne por el jetlag. A la 3 de la mañana, la hora del lobo, de los diablos y los espíritus, llega un actor borracho a reclamar su lugar, exigiendo con justicia que se valore su audición. 
Esta versión libre para teatro de la novela ‘En diciembre llegaban las brisas’ de Marvel Moreno combina actuación hiperrealista y un dispositivo performático que propone una relectura escénica —libre, poética y corporal— de tres figuras femeninas emblemáticas del universo narrativo de la autora: Dora, Catalina y Beatriz. 
En 2003, la senadora Tania Cuervo hizo historia en Colombia consiguiendo la pena de muerte para Luis Alfredo Garavito, La Bestia. Ese triunfo la catapulta en las encuestas para cumplir su mayor sueño: ser la primera presidenta del país. 
‘Lo que fue, retrato de una artista’ es un homenaje a la memoria, al arte y a los escenarios que marcaron la historia cultural de Cali. Una obra que sumerge a los espectadores en los últimos momentos del Hotel Aristi, el icónico edificio Art Decó que fue el epicentro del arte y la bohemia en la década de 1970. |
14 eventos,
Un búho mochuelo llega a un tenebroso barrio en las montañas de Ciudad Bolívar buscando a su madre. Al llegar, se lleva la sorpresa de que ya no hay una casita sino un botadero de basura y su madre está desaparecida. Pide ayuda a los habitantes del sector, moscas, ratas, vacas y pajaritos se suman a la búsqueda. 
‘Acuagrafías’ pregunta sobre la permanencia de la imagen, pregunta inquietante no sólo para el campo de las artes, sino para la condición humana desde varios tópicos conceptuales que lindan con la filosofía, lo social y lo político y son cercanos al mito griego de Sísifo. Este personaje fue condenado a emprender una tarea eterna a sabiendas de que su esfuerzo sería en vano, pues cuando está a punto de alcanzar su meta, el destino lo obliga a volver al punto de partida. |
19 eventos,
En una región desolada y apartada que funciona como un pequeño mundo distópico, el hombre, por la continua explotación desmedida de los recursos minerales, arrasó con las calidades básicas del territorio. El agua, por su escasez, es controlada por el poder dominante y es considerada el nuevo oro. En este árido territorio llamado ‘Tierras raras’ viven Lu y Ta, quienes parten en búsqueda de una fuente infinita de agua que Lu ha visto en sus sueños. 
Luego de diez años sin saber de él, un hijo se reencuentra con su padre en un vagón del metro de Bogotá. Si, en esta historia de ausencias, Bogotá tiene metro. 
‘El circo de los sueños’ revisita el circo clásico desde una mirada contemporánea, entendiendo la tradición no como un conjunto fijo de formas, sino como un proceso vivo, dinámico y en constante transformación. Concibe la tradición como un diálogo permanente entre pasado y presente: un tejido que se renueva cada vez que es reinterpretado por quienes lo practican. 
Una bufona retorna del mundo de los muertos para realizar un rito de expiación junto al público. Ella, siendo mestiza, mujer y habitante del territorio cundiboyacense, no entiende muy bien si el ritual que vino a hacer opera desde el sistema de pensamiento judeocristiano o la cosmogonía ancestral Muisca. 
Uno de los grandes valores humanos es mantener los lazos familiares. Pero quizá uno de los tesoros más profundos y duraderos es sostener la amistad a lo largo del tiempo. A veces, los amigos se convierten en la familia que uno elige, como ocurre en el teatro, donde muchos grupos se quieren y se cuidan porque han construido un lazo real desde la complicidad artística. La amistad verdadera no exige frecuencia, ni confidencias, ni condiciones: es un acto de presencia y, sobre todo, de esencia. 
‘Vuelo de Hymenoptera’ es una obra escénica interdisciplinar que articula danza ecosomática, técnica de ballet, lyra aérea, artes plásticas, diseño lumínico, sonoro y video-instalación de archivo documental e inteligencia artificial. La pieza toma como eje central el ciclo biológico de las abejas polinizadoras, resaltando su papel fundamental en el equilibrio ecológico y evidenciando el impacto de su declive poblacional y su estabilidad en los sistemas ambientales y alimentarios. 
Henry Bautista dedica su vida a un solo propósito: vestir el traje de Superman y llevar su legado hasta los confines del universo. Desde muy pequeño descubre su vocación y, en contra de la voluntad de su papá y apoyado siempre por mamá, decide emprender una cruzada en solitario para cumplir el destino que los dioses de Krypton le han encomendado. 
La panga, símbolo colombiano del viaje por ríos, es uno de los elementos fundamentales de la obra ‘Mohammed o el Coyote’, basada en el texto ‘Coyote’ de Moisés Ballesteros. La pieza, que combina la animación de objetos, la danza y el teatro, tiene como protagonistas a un dramaturgo y a su personaje, Mohammed, quienes intentan escribir una historia sobre el naufragio de un bote con migrantes africanos en el Tapón del Darién. 
Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961, la cuarta y última ocasión en la que fue nominado, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los escenarios teatrales con ‘La gaviota’ de Chéjov. Ha decidido escapar por fin de los mandatos de los estudios cinematográficos y de la persecución de la prensa, pero antes tendrá que saldar las cuentas pendientes con el pasado: el accidente de tráfico que rompió su máscara de galán, los fantasmas familiares y el deseo que no se atreve a decir su nombre. 
‘Ala’ala y Juyá’ narra el conflicto entre Ala’ala, el mono Araguato, que roba el poder del agua a Juyá, personificación de la lluvia, quien, junto a su hermana Simit, la comunidad y los animales, busca recuperar el poder del rayo y así restablecer el equilibrio. 
‘Risita descarada y desafiante’ es un espectáculo de teatro relacional basado en la obra ‘Riso sacana de canto de boca’, del dramaturgo brasilero Gildon Oliveira. La acción ocurre dentro del Bar Neón, un espacio periférico donde se dan cita trabajadores sexuales, almas solitarias, amantes furtivos y hasta investigadores académicos. 
El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con ‘Incertidumbre’, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. 
Esta obra explora la vida de Alirio Alicante, un músico frustrado que trabajó durante años en la industria de la música del género conocido como chucu-chucu. Alirio, que ahora trabaja en una funeraria, reflexiona sobre su vida y sus fracasos mientras espera ansiosamente las regalías de sus composiciones. |
18 eventos,
Mientras pasa una eternidad de hambre y cansancio, Ikú narra las alternativas que ha probado para dejar y delegar su trabajo. Entre el ir y venir de un lado a otro, baila con nostalgia y se resigna con cierta desventura, esta andrajosa figura de colores vivos y despelucada cabellera, toma un nuevo aliento y sueña con experimentar la amistad, la esperanza, el amor. |
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