‘Para sostenerse’ – Actores de Escritorio

Un comedor. Una cena. La familia escogida que representan los amigos. El deseo de volver a escena. Estos son algunos de los puntos de partida de la obra ‘Para sostenerse’, del colectivo Actores de Escritorio, que reúne a destacados actores de teatro que, en los últimos quince años, estuvieron fuera del escenario para dedicarse a otra faceta del arte.

Gina Agudelo, Adriana Mejía, María del Pilar Acosta, Miguel Ángel Pazos, Orlando Valero, bajo la dirección de Jorge Hugo Marín, protagonizan esta pieza que transita entre el naturalismo y el hiperrealismo y que convierte al espectador en un protagonista más de esa historia, un espejo íntimo y brutal de cómo habitamos nuestras amistades y nuestros afectos.

‘Para sostenerse’ es una producción de Actores de Escritorio, cuyo nombre hace alusión al doble oficio en el que se ha desempeñado la mayoría del elenco, trabajando en entidades públicas en pro del teatro al que ven desde diferentes perspectivas, no solo en lo administrativo y político, sino también desde el quehacer escénico.

Sinopsis oficial

Uno de los grandes valores humanos es mantener los lazos familiares. Pero quizá uno de los tesoros más profundos y duraderos es sostener la amistad a lo largo del tiempo. A veces, los amigos se convierten en la familia que uno elige, como ocurre en el teatro, donde muchos grupos se quieren y se cuidan porque han construido un lazo real desde la complicidad artística. La amistad verdadera no exige frecuencia, ni confidencias, ni condiciones: es un acto de presencia y, sobre todo, de esencia.

Ese es el punto de partida de ‘Para sostenerse’, el nuevo montaje de Actores de Escritorio en colaboración con La Maldita Vanidad, que sigue la línea estética y emocional de sus creaciones más potentes. Bajo la dramaturgia y dirección de Jorge Hugo Marín, y la actuación de Gina Agudelo, Adriana Mejía, María del Pilar Acosta, Miguel Ángel Pazos, Orlando Valero y la asistencia artística de Andrés Estrada, esta obra nace del llamado de un grupo de reconocidos gestores y estudiosos de las artes escénicas, quienes, tras más de 15 años fuera de escena, decidieron volver a actuar. Lo hicieron desde un proceso colectivo de creación, improvisación y dirección, y el resultado es una pieza que remueve fibras profundas por su forma honesta y descarnada de abordar lo humano.

Este montaje transita del naturalismo al hiperrealismo, tan cercano al público que cada espectador se vuelve parte de la historia. Sentados alrededor de una mesa de comedor, los asistentes viven en carne propia el reencuentro de estos amigos de toda la vida, quienes, entre recuerdos y emociones nunca dichas, actualizan su vínculo y enfrentan lo que han callado. El grupo propone un encierro emocional con el espectador, a través de una cena que, aunque ficticia, se convierte en un espejo íntimo y brutal de cómo habitamos nuestras amistades y nuestros afectos.

‘Para sostenerse’ es una obra actual, valiente y conmovedora. El público comparte con los personajes la alegría, la nostalgia, los deseos y los miedos. Cada actor —al mismo tiempo personaje y gestor— ha decidido salir de su escritorio para subirse de nuevo al escenario. Osados, asumen el riesgo con convicción y entrega total, dejando sobre las tablas su carne y su alma. Y lo hacen para recordarnos, con el cuerpo, con la voz y con la mirada, que hay que sostenerse… en la vida y en el otro.

Actores de Escritorio

Actores de Escritorio nace de un chascarrillo mal intencionado, haciendo alusión al doble oficio en el que se ha desempeñado la mayoría del elenco, en entidades públicas trabajando en pro del teatro al que ven desde diferentes perspectivas, no solo en lo administrativo y político, sino también desde el quehacer escénico. Actores de escritorio es una iniciativa que surge desde el sentir y la necesidad de mantenerse vigentes en la escena. Este colectivo se integra de actores y actrices provenientes de varias tendencias y maneras de hacer teatro, dispuestos a deconstruir conceptos y formas aprendidas en sus años de trayectoria, a través de una experiencia intergeneracional en la que buscamos otras maneras de la creación escénica.