‘Lo inconfesable’ – Teatro Tierra
Una historia clásica vista desde los ojos de nuestro tiempo. Esa es la apuesta de ‘Lo inconfesable’, la producción de Teatro Tierra que toma como punto de partida algunos personajes del teatro griego y los lleva a escena a través de una mirada contemporánea y recurriendo a un concepto escenográfico minimalista, donde los objetos adquieren vida propia.
El telón de fondo es el arrasamiento de Troya y el retorno victorioso de Agamenón y sus ejércitos. Sin embargo, aquí los personajes femeninos son los protagonistas: Clitenmestra, esposa de Agamenón; Electra, la hija desterrada; el fantasma de Ifigenia y las Euménides, esas entidades encargadas de incidir en la consciencia de quienes cometen crímenes familiares, son quienes van tejiendo esta historia de traiciones y venganzas.
En esta producción, Juan Carlos Moyano, director y dramaturgo, asume esa temática trascendental desde la actuación y la poética de una puesta en escena surreal y sorprendente, congruente con la estética que caracteriza las producciones del Teatro Tierra.
Sinopsis oficial
‘Lo inconfesable’ revela aquello que los trágicos griegos no se atrevieron a decir. Habla sobre las mujeres que fueron afectadas por Agamenón rey de Micenas y líder del ejército griego. Mujeres que no tuvieron derecho a manifestar su punto de vista en los textos de la antigüedad clásica. En ‘Lo inconfesable’, Agamenón, rey de Micenas y líder del ejército griego, es protagonista y es el gran ausente, sabemos de él y sus hazañas por los recuerdos de Clitemnestra y Electra, por las confesiones del fantasma de Ifigenia y por la percepción de las Euménides, esas entidades encargadas de incidir en la consciencia de quienes cometen crímenes familiares, impregnando cierto aliento justiciero en un mundo donde lo patriarcal es un factor predominante.
‘Lo inconfesable’ es una tragedia de nuevo tipo, es una historia reveladora, una construcción escénica que restaurarlas voces de mujeres que han estado sumidas en el silencio. Detrás de ‘Lo inconfesable’ se sugieren nuevas opciones, respecto a la dignidad femenina y a la posibilidad de encontrar un punto de equilibrio que permita superar la rueda de la venganza, interminable y nefasta. La historia clásica está vista desde los ojos de nuestro tiempo, recurriendo a un concepto escenográfico minimalista, donde los objetos adquieren vida propia y se convierten en medios para descodificar lo que existe detrás de las apariencias.
Nuestra propuesta es una exploración por el interior de momentos extraídos de viejas tramas, donde el ser humano queda expuesto en el espejismo de una realidad entrelazada con aspectos sensibles que dejan ver la combustión de las pasiones, los impulsos, las emociones y los sentimientos más recónditos. Clitemnestra, Electra, y el fantasma de Ifigenia delatan las verdades de un padre, de un esposo, un héroe que guardaba secretos inconfesables.
Los personajes no viven en palacios, habitan casas, podrían ser parte de las vecindades de la ciudad, pero reproducen relaciones de poder y tensiones en situaciones extremas, en lo más neurálgico de las crisis familiares. Las Euménides, señoras sin tiempo, anteriores a los dioses, que existen desde lo remoto de las pesadillas primordiales, son las encargadas de relatar el drama de los seres humanos, con sarcasmo y sabiduría. El tratamiento del tema se basa en la actuación y en la poética de una puesta en escena surreal y sorprendente, congruente con la estética que caracteriza las producciones del Teatro Tierra.
Teatro Tierra
El Teatro Tierra nació en 1989 y ha logrado crear un camino independiente y un estilo de reconocida calidad profesional. Funciona como una compañía alternativa que realiza montajes, temporadas y giras y como un laboratorio de investigación donde se trabaja sobre el arte de la actuación y las estructuras del drama contemporáneo.
En la poética del Teatro Tierra, los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio y los elementos escénicos. Cada montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas.
El Teatro Tierra practica un arte forjado en la brega del escenario, con raíces en lo colombiano y en las herencias del teatro universal. Además de las giras, el grupo ha recorrido las regiones del país, durante años, indagando culturas y anudando raíces.
Temáticamente, además de la memoria histórica, el grupo se ha nutrido de inagotables fuentes de la literatura y ha elaborado lenguajes teatrales donde las metáforas escritas se transforman en acciones dramáticas e imágenes tangibles de voltaje emotivo. Ha vertido a la escena textos de Dostoievski, Henry Miller, García Márquez, Par Lagerkvist, Sor Juana Inés de la Cruz, René Rebetez, Úrsula K. LeGuin, Aquiles Nazoa, José Saramago, José Eustasio Rivera, Evelio José Rosero, Soledad Acosta de Samper, Fernando Pessoa, Juan Carlos Moyano y otros autores de historias controvertidas.
El nombre del grupo es un elogio al planeta, a la madre primordial y a los caminos recorridos en el rumbo del arte y de la vida. Los viajes y los intercambios han generado una especie de escuela itinerante de formación y forja, a través de talleres, montajes y encuentros creativos, en distintos lugares de Colombia y Latinoamérica.
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