‘El mar es un pixel’ – Teatro UNAM – David Gaitán

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Pese a ser una obra que aborda temas como la inteligencia artificial, la cultura de la inclusión y la exclusión y la manera en cómo cada generación se relaciona con una nueva tecnología, ‘El mar es un pixel’ tiene la particularidad de estar escrita en verso, siguiendo esa estructura tan famosa del Siglo de Oro español o del teatro isabelino en el que brilló William Shakespeare.

El director y dramaturgo David Gaitán construye así una pieza que contrasta miradas y mundos y que tiene, a su vez, un ritmo vertiginoso. Inspirado en autores como el francés Jean Genet, el irlandés Samuel Beckett y el español Pedro Calderón de la Barca, Gaitán crea una historia que, por un lado, habla sobre el honor en el mundo contemporáneo y, por el otro, explora cómo la tecnología puede llegar a reconfigurar la vida en sociedad.

La historia tiene como punto de partida la súbita aparición de una lista en la puerta de la iglesia de una pequeña aldea. Los habitantes de la aldea experimentan entonces cómo su honra crece o desaparece al ritmo del clamor popular. Además, una especie de ciborg llega también sorpresivamente a las casas, con la promesa de mejorar la calidad de vida ayudando en las tareas cotidianas, en los retos profesionales o incluso en el campo sexual.

Sinopsis oficial

‘El mar es un pixel’ parte de dos temas y ensaya combinarlos en el marco de una obra de teatro.

Por un lado, el honor en el mundo contemporáneo; el fenómeno de revigorización que -durante la última década- el concepto ha tenido en occidente es uno de los propulsores de la historia. A partir de la súbita aparición de una lista en la puerta de la iglesia de una pequeña aldea, quienes la conforman experimentan cómo su honra crece o desaparece al ritmo del clamor popular.

Por el otro, la tecnología que -en su versión más seductora- es capaz de reconfigurar la vida en sociedad. A través de la novedad de un nuevo juguete que, casi como una travesura, va apareciendo en la puerta de cada casa, las relaciones que las personas entablan con el mismo -de la admiración, al odio, al erotismo, a la sumisión- van moldeando el horizonte aspiracional.

Inspirada en autores como Jean Genet, Samuel Beckett y Calderón de la Barca, la dramaturgia y puesta en escena de David Gaitán pretenden una especie de ciencia ficción anacrónica: la obra parece ocurrir en un tiempo anterior, con personajes que miran el mundo al compás del presente y con alertas constantes sobre lo que nuestro futuro inmediato podría deparar.

En un montaje plagado de vértigo, aspiración ensayística, sentido del humor y lujos lingüísticos, cinco personas en escena trazan una parábola que -sostenida por la honra y la tecnología- activan dilemas contemporáneos mientras caminan sobre la frontera que divide al privilegio del veneno.

David Gaitán

Dramaturgo, actor, guionista, director y docente. De 2020 a la fecha ha dirigido textos propios para las compañías: Guy n’ Rony de Holanda, Schauspiel Köln de Alemania, El Desván Producciones de España, La Comedia Nacional de Uruguay, El Galpón, además de su trabajo en territorio mexicano. En 2022, recibió el premio Ariel por su guion del largometraje ‘Una película de policías’. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México. Ha escrito más de 50 obras de teatro de las cuales 45 han sido montadas y 25 publicadas. Ha dirigido 40 montajes y actuado en cerca de 30. Entre sus obras premiadas están ‘La pura idea excita’ (mejor dramaturgia), ‘Antígona’ (mejor dirección), ‘Enemigo del pueblo’ (mejor adaptación), ‘Edipo: nadie es ateo’ (mejor dirección y mejor adaptación), entre otras. Su trabajo se ha presentado en países como Estados Unidos, Alemania, España, Argentina, Uruguay, Colombia, Francia, Singapur, entre otros.

Agradecimientos:

Miguel Romero, Teatro de Arena, Cristian Magaloni, Puño de Tierra, Angélica Rogel, Hans Warner, Carlos Segui Maquillaje FX, Teresa Abdala, Sara Castro, Alonso Bravo, Diego Álvarez Robledo, Gabriel Villanueva.

Especial agradecimiento al Festival LA Escena y a Barbara Fuchs por lanzar la provocación que derivó en la génesis de la obra en el contexto del proyecto Mex-Clásicos de UCLA.

PULEP: KXE684