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Festival de Artes Vivas de Bogotá - 2026
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Festival de Artes Vivas de Bogotá - 2026
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Un espacio de encuentro, diálogo, experimentación y formación esencial para el intercambio entre artistas y entre los creadores y sus públicoS.

PROGRAMACIÓN

DE ACTIVIDADES
1 SEMINARIO PERMANENTE
7 CLASES MAESTRAS
11 TALLERES
8 ENCUENTROS TEMÁTICOS
4 CONVERSACIONES SOBRE EL OFICIO
6 HOMENAJES A DIRECTORES
10 EVENTOS ESPECIALES FIAV 2026
“EL PÚBLICO TIENE LA PALABRA”
Y OTRAS ACTIVIDADES…

SEMINARIO PERMANENTE

DEL 28 DE MARZO AL 4 DE ABRIL

Los seminarios permanentes son una serie de encuentros en las que los artistas invitados al FIAV Bogotá comparten inquietudes y reflexiones sobre una temática específica.

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DIRIGIDO A:

Directores de arte, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores, directores escénicos interesados y con disponibilidad de asistir a los cinco encuentros.

CUPOS: 20
VALOR: $300.000
(Incluye boletería para las 5 obras)

OBRAS:

Baco Polaco – Teatro San Martín (Argentina)

FECHA: Sábado 28 de marzo
LUGAR: Teatro Colsubsidio
HORA DE ENCUENTRO: 4:00pm – 6:00 pm
ASISTENCIA A FUNCIÓN: 8:00 pm

Algodón de Azúcar – Cia. Conejillo de indias (México)

FECHA: Martes 31 de marzo
LUGAR: eatro Estudio Julio Mario Santo Domingo
HORA DE ENCUENTRO: 4:00pm – 6:00 pm
ASISTENCIA A FUNCIÓN: 8:00 pm

Parao en la raya – Laboratorio del movimiento (Cartagena)
FECHA: Miércoles 1 de abril
LUGAR: Factoría L’Explose
HORA DE ENCUENTRO: 2:00 pm – 4:00 pm
ASISTENCIA A FUNCIÓN: 6:00 pm
Series Numéricas 15 y 17 – Tao Dance Theatre (China)
FECHA: Jueves 2 de abril
LUGAR: Teatro Mayor Jorge Eliécer Gaitán
HORA DE ENCUENTRO: 6:15 pm – 8:00 pm
ASISTENCIA A FUNCIÓN: 5:00 pm
Acuagrafías – Teatro Kussy Huaira (Piedecuesta)
FECHA: Sábado 4 de abril
LUGAR: Planetario de Bogotá
HORA DE ENCUENTRO: 3:00pm – 5:00pm
ASISTENCIA A FUNCIÓN: 7:00pm

CLASES MAESTRAS

DEL 28 DE MARZO AL 4 DE ABRIL

Este ciclo de clases maestras –nacionales e internacionales– ofrece un espacio de encuentro entre artistas y participantes en torno a diversos lenguajes escénicos, donde los creadores exponen sus métodos de trabajo y procesos de creación. Cada sesión combina la presentación conceptual con un trabajo práctico conjunto, invitando a experimentar, reflexionar y poner en juego las herramientas propias de cada práctica.

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DANZA CONTEMPORÁNEA

Con los bailarines:
Adrián W.S. Batt y
Jérôme Zerges

Fecha:
28 MARZO – 11:00AM – 1:00PM

Lugar:
CNA (Entrada por el Teatro Colón)

Valor:
$60.000

Cupos:
20

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FLAMENCO

Compañía:
Ballet español de la Comunidad de Madrid

Fecha:
4 ABRIL – 11:00AM – 1:00PM

Lugar:
TEATRO MAYOR JULIO MARIO SANTO DOMINGO

Valor:
$80.000

Cupos:
22


*Taller para la comunidad artística

**Becas del Ministerio de Las Culturas, Las Artes y Los Saberes e Idartes

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DANZA

Con bailarines de la compañía de
Lia Rodrigues – Brasil

Fecha:
2 ABRIL – 10:00AM – 1:00PM

Lugar:
FACULTAD DE ARTES
U. JAVERIANA

Valor:
$60.000

Cupos:
20

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DANZA

Compañía:
Tao Dance Theater – China

Fecha:
2 ABRIL – 11:00AM – 1:00PM

Lugar:
FACULTAD DE ARTES
U. JAVERIANA

Valor:
$60.000

Cupos:
20

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DRAMATURGIA: UNA ARQUITECTURA IMPOSIBLE

Con:
David Gaitán
Teatro UNAM – México

Fecha:
28 MARZO – 2:00-5:00 PM

Lugar:
CEFE CHAPINERO

Valor:
$80.000

Cupos:
24

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COMMEDIA DELL´ARTE

Con:
Abel González Melo
Teatro La Abadía – España

Fecha:
30 MARZO – 3:00-6:00 PM

Lugar:
FACULTAD DE ARTES U. JAVERIANA

Valor:
$80.000

Cupos:
20

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Compañía:
Tao Dance Theater – China

Categoría:
DANZA

Fecha:
2 ABRIL – 11:00AM – 1:00PM

Lugar:
FACULTAD DE ARTES
U. JAVERIANA

Valor:
$60.000

Cupos:
20

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CIRCO-DANZA

Con:
Modou Fata Touré y Ibrahima Camara de La compañía SenCirk Senegal

Fecha:
4 ABRIL – 11:00AM – 1:00PM

Lugar:
FACULTAD DE ARTES U. JAVERIANA

Valor:
$60.000

Cupos:
20

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Con:
David Gaitán
Teatro UNAM – México
Categoría:
DRAMATURGIA: UNA ARQUITECTURA IMPOSIBLE

Fecha:
28 MARZO – 2:00-5:00 PM

Lugar:
CEFE CHAPINERO

Valor:
$80.000

Cupos:
24

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TALLERES

DEL 28 DE MARZO AL 4 DE ABRIL

Artistas colombianos e internacionales con trayectorias destacadas y búsquedas muy específicas en su campo, ofrecen sus experiencias, visiones, métodos y prácticas en este Ciclo de Talleres del FIAV Bogotá 2026. Cada taller abre rutas de experimentación y creación partiendo de propuestas muy singulares y diversas.

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DANZA CONTEMPORÁNEA

Con:
Tao Ye y Duan Ni
De la Compañía Tao Dance Theater – China

Fecha:
25 – 28 MARZO / 1:30PM – 4:45PM / 14 HORAS

Dirigido a:
Bailarines/coreógrafos con experiencia.

Lugar:
TEATRO JORGE ELIÉCER GAITÁN

Valor:
$60.000

Cupos:
20

*Taller para la comunidad artística

**Becas del Ministerio de Las Culturas, Las Artes y Los Saberes e Idartes

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DANZA CONTEMPORÁNEA - Tao Ye y Duan Ni De la Compañía Tao Dance Theater

La Tao Dance Center ha transformado el lenguaje del movimiento a través de una estética minimalista y una técnica propia basada en el sistema del movimiento circular, cuyo eje es la columna vertebral.

El Sistema de Movimiento Circular es una técnica pionera de movimiento corporal desarrollada por Tao Ye y Duan Ni, fundadores y directores artísticos de Tao Dance Theater. Profundamente influenciado por la filosofía oriental y refinado a través de su práctica personal de danza, este sistema representa su enfoque único del movimiento, de acuerdo con principios básicos como: simplicidad, cuerpo neutral, enfoque interno sobre forma externa y unidad de cuerpo, mente y universo.

Taller-Laboratorio

Explorando la identidad del doble

Con:
Arthur Romanowsky – Alemania

Fecha:
31 MARZO – 4 ABRIL / 2:00PM – 5:00PM / 15 HORAS

Dirigido a:
Actores/Directores con experiencia y estudiantes de artes escénicas de últimos semestres

Lugar:
FACULTAD DE ARTES – U. JAVERIANA

Valor:
$250.000

Cupos:
24

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Explorando la identidad del doble - Arthur Romanowsky - Alemania

Arthur Romanowski, nació en 1992 en Berlín, estudió Teatro Aplicado en Giessen.  Se destaca como autor, performer y director en la escena de creadores jóvenes de Alemania.  Ha estado vinculado como intérprete en importantes teatros de su país.  En 2018, recibió el Premio del Jurado de la Fundación Körber por su obra “Irgendwas für Irgendwen an Irgendeinem Tag im Juni” (Algo para alguien en algún día de junio).

En este taller se explorarán técnicas de trabajo biográfico en las artes escénicas a partir del estudio y el intercambio de gestos, objetos, documentos y música.  El eje central del taller es el fenómeno del doble (doppelgänger): ¿Qué significa ser otro por un cierto período de tiempo? Se trabajará sobre los límites y posibilidades del intercambio de identidades, al considerar este juego en el ámbito de las relaciones, los lugares de residencia, los bares preferidos, entre otros. También se hará una revisión de los referentes artísticos de Sophie Calle.

Actuación

Creación de escenas a partir de textos alemanes contemporáneos

Con:
Stefan Metz – Suiza/España

Fecha:
30 MARZO – 3 ABRIL / 2:00PM – 5:00PM / 15 HORAS

Dirigido a:
Actores/Directores con experiencia y estudiantes de artes escénicas de últimos semestres

Lugar:
FACULTAD DE ARTES – U. JAVERIANA

Valor:
$250.000

Cupos:
20

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Creación de escenas a partir de textos alemanes contemporáneos - Stefan Metz - Suiza/España

Stefan Metz es director de teatro y creador escénico con trayectoria internacional. Su trabajo abarca montajes de autores clásicos y contemporáneos, enfocado en el trabajo riguroso con el texto y en una exploración contemporánea de la puesta en escena. Ha dirigido en teatros de Alemania (Deutsches Theater Göttingen), Suecia (Dramaten, Teatro Nacional, Stockholm), Islandia (Teatro Nacional), Suiza y España.  Fue actor de la compañia avant-garde Complicité.  www.stefanmetz.com 

El taller propone explorar desde diversas prácticas esta particular forma de escritura y cuáles son los desafíos que conlleva para los intérpretes. Invita a descubrir enfoques nuevos y personales a partir de las obras.  Se trabajará a partir de improvisaciones y luego con escenas seleccionadas, entendidas como materia viva, abierta al diálogo y la sorpresa. El taller parte de dos obras claves de la dramaturgia alemana: la obra “Unschuld” (Inocencia) de Dea Loher, y la obra  Push Up 1–3 de Roland Schimmelpfennig. Ambos textos combinan lo trágico y lo cómico, un lenguaje poético y una ironía incisiva, a través de preguntas abiertas que reflejan una realidad fragmentada y moralmente compleja.

Laboratorio

Del archivo, hacia los cruces entre el teatro y el performance

Con:
Carlos Sepúlveda – Colombia

Fecha:
30 MARZO – 1 ABRIL / 8:00AM – 12:00PM / 12 HORAS

Dirigido a:
Artistas escénicos con experiencia, estudiantes de artes escénicas de últimos semestres y artistas de otras áreas interesados en la temática.

Lugar:
BIBLIOTECA NACIONAL

Valor:
$200.000

Cupos:
20

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Del archivo, hacia los cruces entre el teatro y el performance - Carlos Sepúlveda - Colombia

Carlos Eduardo Sepúlveda Medina es un artista escénico y académico con una trayectoria amplia, cuyo trabajo se caracteriza por un enfoque integral e interdisciplinar que articula creación, investigación teórica y pedagogía. Cofundador del Teatro de Occidente, ha dirigido más de 70 montajes que dialogan entre la tradición teatral y la contemporaneidad. 

Este taller propone repensar el archivo: no como un conjunto de restos muertos del pasado, sino como una paradoja viva entre memoria y olvido y como una oportunidad para la creación. En el contexto del teatro contemporáneo, marcado por la crisis de la dramaturgia tradicional, el archivo se plantea como una nueva  fuente creativa. A partir de material seleccionado de los fondos de la Biblioteca Nacional, se plantearán exploraciones escénicas interdisciplinares, eventos performáticos y de intervención del espacio que integren propuestas de los participantes, buscando activar un diálogo vivo y presente con las fuentes históricas.

Creación escénica

Historias propias en proximidades lejanas

Con:
Manuel Orjuela – Colombia

Fecha:
30 MARZO – 2 ABRIL / 2:00PM – 5:00PM / 12 HORAS

Dirigido a:
Actores/Directores con experiencia

Lugar:
FACULTAD DE ARTES – U. JAVERIANA

Valor:
$200.000

Cupos:
20

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Historias propias en proximidades lejanas - Manuel Orjuela - Colombia

La Compañía El Señor M. no es más que otro nombre de las tantas asociaciones creativas-escénicas que el director y dramaturgo Manuel Orjuela ha consolidado durante más de 20 años de carrera artística y 45 espectáculos realizados. Todos ellos de distinta índole y formato. Su particularidad radica en la capacidad de desarrollar intimidades sofocantes y tristes, y en el hecho de musicalizar en vivo los pequeños dramas personales.

En este taller de exploración escénica, las experiencias y reflexiones del maestro en este campo de la creación son fundamentales para abrir el diálogo con los participantes y para integrar los materiales que surjan en el proceso. Las preguntas por el espacio íntimo, por la relación cercana con la audiencia, por la intervención en espacios no convencionales, son otro pilar del taller. El trabajo actoral se centrará en una búsqueda muy personal y esencial para llegar a interpretaciones que tienen el tono de lo íntimo.

Taller de Clown/Bufón

Despertando la fiera, de la entraña a la cadera

Con:
Luisa Prías – Colombia

Fecha:
31 MARZO – 2 ABRIL / 2:00PM – 6:00PM / 12 HORAS

Dirigido a:
Artistas interesados en el Clown

Lugar:
CEFE CHAPINERO

Valor:
$200.000

Cupos:
26

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Despertando la fiera, de la entraña a la cadera - Luisa Prías - Colombia

Luisa Prías es actriz, payasa, creadora, dramaturga y profesora, con formación en teatro, danza y yoga. Tiene una maestría en Artes Visuales y Performáticas de la ARBA Bruselas. Su trabajo artístico y pedagógico se centra en el arte como herramienta de transformación personal y social, con énfasis en temáticas sociales, ambientales y de género. Es fundadora y directora de Savitri Teatro (Villa de Leyva, Colombia).  

En este taller se explorarán los lenguajes del Bufón y la Payasería, con el objetivo de encontrar caminos creativos propios. Se apelará a lo dionisíaco y a lo femenino para abrir caminos desde las entrañas hasta la palabra, desde la médula hasta el canto; desde el corazón hacia el gesto. Para despertar las facultades creativas, el taller está atravesado por la experiencia corporal, el toque y el movimiento somático. También se buscará crear puentes desde la voz desordenada hacia la palabra y el canto. Todo esto en un espacio de consentimiento y juego.

Laboratorio de danza

Vivencias, cuerpo y territorio

Con:
Wilfran Barrios – Colombia

Fecha:
30 MARZO – 1 ABRIL / 10:00AM – 1:00PM / 9 HORAS

Dirigido a:
Artistas escénicos con experiencia, estudiantes de artes escénicas de últimos semestres y artistas de otras áreas interesados en la temática.

Lugar:
FACULTAD DE ARTES – U. JAVERIANA

Valor:
$130.000

Cupos:
28

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Vivencias, cuerpo y territorio - Wilfran Barrios - Colombia

Wilfran Barrios es Licenciado en Educación Básica en Danza de la Universidad de Antioquia. Realizó una maestría en Estudios teóricos de la danza en la Universidad de las Artes ISA en Cuba. Es director de la Corporación Cultural ATABAQUES, un grupo dedicado a la preservación, investigación y difusión de las manifestaciones artísticas afrocolombianas a través de la danza y la música.

Este taller se centra en la percepción del cuerpo como mapa vivo de historias, emociones y experiencias. La exploración del territorio que se habita, sus ambientes y sus cotidianidades, es escenario y motor de creación. Se buscará la conexión entre movimiento, memoria y entorno, haciendo de la danza una herramienta para pensar, sentir y dinamizar espacios que nos rodean. Este taller es una propuesta donde el cuerpo se convierte en territorio y el territorio en cuerpo, invitando a cada participante a construir una escritura corporal íntima, sensorial y única, a partir de sus propias experiencias y el diálogo con el entorno.

Dramaturgia

Variaciones escénicas

Con:
María Adelaida Palacio – Colombia

Fecha:
30 MARZO – 2 ABRIL / 10:00AM – 1:00pm / 12 HORAS

Dirigido a:
Artistas interesados en la escritura experimental para la escena.

Lugar:
FACULTAD DE ARTES – U. JAVERIANA

Valor:
$200.000

Cupos:
24

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Variaciones escénicas - María Adelaida Palacio - Colombia

María Adelaida Palacio Duque es escritora, dramaturga, docente y directora; Maestra en Artes Escénicas de la Universidad de Antioquia y Magíster en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional. Autora de más de diez obras teatrales, reconocidas y premiadas.  Actualmente es directora del Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana y directora de Regia Colectivo.

Este taller se desarrolla en torno a la investigación de diferentes mecanismos de escritura experimental para la escena que se proponen como camino para acceder a la libertad del lenguaje a través de restricciones y variaciones: los organigramas de Perec, los rodeos y sueños de Sarrazac, las versiones de Sophie Calle, los protocolos de Sanchís, los análisis tonales de Carolina Vivas, el pensamiento en contra de Rubiano, las ambivalencias de Margarita García Robayo, las listas que contienen el mundo de Lola Arias y las contemplaciones y asociaciones de Sanín.

Teatro para espacios abiertos

Principios del teatro festivo y popular

Con:
Fernando Yamamoto – Brasil

Fecha:
28 MARZO – 31 MARZO / 2:00PM – 6:00PM / 16 HORAS

Dirigido a:
Artistas escénicos y de otras áreas con experiencia; estudiantes de últimos semestres.

Lugar:
FACULTAD DE ARTES – U. JAVERIANA

Valor:
$250.000

Cupos:
24

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Principios del teatro festivo y popular - Fernando Yamamoto - Brasil

Fernando Yamamoto es uno de los fundadores de los Clowns de Shakespeare (Brasil), donde trabaja como director, docente, investigador, gestor, traductor y dramaturgo. Su investigación abarca universos como el teatro popular, la comedia, el teatro callejero y el teatro latinoamericano. Ha obtenido premios y reconocimientos importantes. Su labor pedagógica es muy reconocida en Latinoamérica.

 

El taller tiene como objetivo introducir a los participantes en las principales estrategias que adopta en sus creaciones escénicas el Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, buscando la construcción de una escena que interactúe directamente con la tradición del teatro popular y con la comunicación directa con el público, especialmente para la calle. Se trabajarán prácticas que involucran la preparación del cuerpo del actor/actriz popular, abarcando principios como los juegos polifónicos, la expansión del cuerpo para la actuación festiva y la relación con la calle como escenario expandido.

Danza

Al filo de la champeta

Con:
Alberto Barrios y Emerson Álvarez – Colombia

Fecha:
2 ABRIL – 3 ABRIL / 10:00AM – 1:00PM / 6 HORAS

Dirigido a:
Bailarines/coreógrafos con experiencia y estudiantes de últimos semestres.

Lugar:
CEFE CHAPINERO

Valor:
$100.000

Cupos:
20

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Al filo de la champeta - Alberto Barrios y Emerson Álvarez Colombia

Alberto Barrios es bailarín y coreógrafo, y docente. Licenciado en danza de la Universidad de Antioquia, y egresado del Colegio del Cuerpo. Es director del Laboratorio del Movimiento, donde investiga el cruce entre los imaginarios populares y las narrativas contemporáneas en la danza.  

Emerson Álvarez es bailarín de hip hop y danza contemporánea. Campeón del D’BLOCK Cartagena de Indias (2023).  Ha participado en obras del repertorio del Colegio del Cuerpo y es integrante del Laboratorio del Movimiento.

En este taller de Champeta, danza popular y urbana cartagenera, se trabajará desde una síntesis de los movimientos y del lenguaje gestual, creados a partir del imaginario colectivo caribeño, lo cotidiano, el laboreo en espacios de celebración y resistencia como los bundes, hasta llegar al Pick up y a los encuentros de bailadores espontáneos.  Se trabajará sobre diferentes ritmos musicales: Soukous, Terapia Criolla (Champeta), Zoka, Calipso. Además se compartirá parte del repertorio coreográfico y gestual de la obra Parao en la Raya / Territorios Inesperados de la Champeta.

Interdisciplinar

La dramaturgia de Sarah Kane y el performance

Con:
Alexandru Bumbas – Rumania/Francia

Fecha:
30 MARZO – 2 ABRIL / 10:00AM – 1:00pm / 12 HORAS

Dirigido a:
Actores/Directores con experiencia

Lugar:
FACULTAD DE ARTES – U. JAVERIANA

Valor:
$200.000

Cupos:
20

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La dramaturgia de Sarah Kane y el performance - Alexandru Bumbas - Rumania/Francia

Alexandru Bumbas es doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Sorbona Nueva de París. Dramaturgo y director de teatro rumano-francés. Fue galardonado con el Premio Nacional de Dramaturgia ARTCENA (Francia) y becado por la Fundación Rothschild en Artes y Humanidades. Ha sido profesor en la Universidad Sorbona Nueva y en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de París, y actualmente en la Escuela del Teatro Nacional y en la Universidad Javeriana. 

Este taller propone una creación escénica y performática coral a partir de la obra 4:48 Psicosis, abordando el texto de Sarah Kane, figura central del teatro in-yer-face, como material inscrito en una exploración visual y sonora, más allá de su dimensión teatral. El proceso articulará la investigación corporal inspirada en la pintura de Francis Bacon y Egon Schiele; la creación de atmósferas sonoras con música de vanguardia (Yannis Xenakis, Diamanda Galás, Alfred Schnittke) y el cruce entre cuerpo, imagen y palabra.

Teatro para espacios abiertos

Principios del teatro festivo y popular

Con:
Fernando Yamamoto – Brasil

Fecha:
28 MARZO – 31 MARZO / 2:00PM – 6:00PM / 16 HORAS

Dirigido a:
Artistas escénicos y de otras áreas con experiencia; estudiantes de últimos semestres.

Lugar:
FACULTAD DE ARTES – U. JAVERIANA

Valor:
$250.000

Cupos:
24

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Principios del teatro festivo y popular - Fernando Yamamoto - Brasil

Fernando Yamamoto es uno de los fundadores de los Clowns de Shakespeare (Brasil), donde trabaja como director, docente, investigador, gestor, traductor y dramaturgo. Su investigación abarca universos como el teatro popular, la comedia, el teatro callejero y el teatro latinoamericano. Ha obtenido premios y reconocimientos importantes. Su labor pedagógica es muy reconocida en Latinoamérica.

 

El taller tiene como objetivo introducir a los participantes en las principales estrategias que adopta en sus creaciones escénicas el Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, buscando la construcción de una escena que interactúe directamente con la tradición del teatro popular y con la comunicación directa con el público, especialmente para la calle. Se trabajarán prácticas que involucran la preparación del cuerpo del actor/actriz popular, abarcando principios como los juegos polifónicos, la expansión del cuerpo para la actuación festiva y la relación con la calle como escenario expandido.