‘Habitar’ – Móvil Teatro Laboratorio

El señor L es un habitante más de la ciudad. Despierta, como cualquier otro, intentando sobreponerse a la rutina salvaje, en la que no se encuentran sorpresas. En ese espacio en que consume sus días, lo acompañan un televisor con señal intermitente, una muñeca desarmable, una cobija amiga, un perchero, una puerta…

A partir de la vida de este personaje, la obra ‘Habitar’ de Móvil Teatro Laboratorio aborda el tema de la soledad y la forma en cómo habitamos los espacios. A su propuesta corporal convencional que codifica el lenguaje del movimiento, la pieza suma recursos audiovisuales que aportan una construcción de sentido paralela desde la crítica a nuestra forma de comunicarnos.

Con esta producción, Móvil Teatro Laboratorio continúa su exploración desde el lenguaje corporal escénico a trascendentales temáticas como el sueño, la nostalgia, los encuentros y los desencuentros.

Sinopsis oficial

La historia del ser humano lleva en cada giro, en cada rumbo, una espesa contradicción. Su acción está siempre atravesada por pulsos que ascienden y descienden cohabitando de la manera más sorprendente en un mismo sujeto. Detrás de las paredes o debajo del suelo, los comerciales televisivos marcan la pauta de lo que un sujeto necesita para ser feliz y al mismo tiempo, un muro más allá, otro individuo solitario prepara el veneno de lo cotidiano que por desgracia no lo mata pero que mantiene a toda una generación de pie, despierta para ir al trabajo, llevar los niños a la escuela, pagar las deudas en cuotas que se extienden interminables hasta otro día que se va. Y esos son los casos afortunados. Porque también está aquel otro que en medio de la urbe y las citas médicas y las reuniones sociales y los encuentros felices de familiares que nunca conoce, se revuelve en la cama al llegar la madrugada, allí en lo profundo del ladrillo, esperando el día en que el valor lo hunda o encuentre en la mañana un rostro que resulte familiar.

Ese es el hogar del presente espectáculo. Habitar implica estar con frecuencia en un lugar, pero nada garantiza que el acto de residir esté más relacionado con el abrigo que con el desarraigo. Al menos no en una época como la nuestra.

Y es por ello que el señor L, protagonista de la historia, aparece silencioso como un habitante más de la ciudad. Despierta como cualquier otro intentando refugiarse de la salvaje persecución de la rutina, pero allí no encuentra sorpresa alguna. La señal intermitente de la vieja televisión lo obliga a levantarse de la silla para sacudir sus pertenencias: una muñeca desarmable, una cobija amiga, un perchero que se despedaza con fragilidad humana y la siempre vigilante puerta que permanece muy arriba de él, como un gran ojo cerrado que poco dice sobre el futuro. Allí dentro se verá obligado a decir sobre su curso y los interminables días.

A través de una propuesta corporal convencional que codifica el lenguaje del movimiento, ‘Habitar’ propone una construcción dramática propia elaborada a partir de la utilización de categorías dramáticas clásicas desde una mirada contemporánea, no solo del texto sino de la percepción sobre un conflicto humano tan antiguo como el propio hombre: la soledad.

La utilización de recursos audiovisuales propone una línea narrativa que aporta una construcción de sentido paralela desde la crítica a nuestra forma de comunicamos en tanto que dentro del universo de la puesta se constituye en el único vínculo con un ser vivo al capturar imágenes que laten en la memoria con nostalgia.

Móvil Teatro Laboratorio

Agrupación creada en el 2013 como laboratorio de investigación teatral que orienta su exploración desde el lenguaje corporal escénico. Dentro de las puestas en escena realizadas están ‘Somnus’, creación física de dúo sobre el sueño; ‘Ene (un espectáculo para ver con quien ya no está)’, montaje que gira en torno al concepto de nostalgia; ‘Volver’, rutina gestual sobre la búsqueda de un ser querido perdido en el tiempo; ‘A punto’, rutina de malabares basada en los encuentros y desencuentros durante una cena; ‘Habitar’, montaje que aborda el tema de la soledad y la forma en cómo habitamos los espacios; ‘Casa de luciérnagas’, espectáculo interdisciplinar que integra el teatro físico y el circo contemporáneo, y ‘Nómadas’, montaje de circo contemporáneo que narra las peripecias de un grupo de hombres en busca de agua.

La propuesta de la agrupación se nutre de las fuentes del teatro clásico, el circo, la danza y el teatro físico y gestual realizando puestas en escena que exploran la construcción poética desde el movimiento y que involucran el lenguaje audiovisual y el tratamiento del espacio como elementos fundamentales para la construcción de sentido.

Dentro de los reconocimientos obtenidos por la agrupación cabe mencionar: Beca LEP Circulación Escena Plural Circo (Instituto Distrital de las Artes IDARTES – 2025), Reconocimiento a Números de Circo (Ministerio de Cultura – 2024), Selección Oficial XIX Festival Distrital de Teatro y Circo Bogotá (Invitaciones Públicas – 2024), Premio Súmate a la Programación 2023-2. (Invitaciones Públicas – 2023), Beca LEP El Ensueño a la Escena – Circulación Montaje Escénico Gran Formato (Instituto Distrital de las Artes IDARTES – 2024), Premio Escena Joven (Invitaciones Públicas – 2023), Beca de Circulación Distrital Bogotá, Ciudad Escenario (Instituto Distrital de las Artes IDARTES – 2023), Beca Creación para Artistas Circenses (Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA – 2023), Selección Oficial XVIII Festival Distrital de Teatro y Circo Bogotá (Invitaciones Públicas – 2023), Beca Itinerancias Nacionales e Internacionales (Instituto Distrital de las Artes IDARTES – 2023), Beca Se Abre el Telón (Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte SCRD – 2022), Beca Creación Multidisciplinar (Instituto Distrital de las Artes IDARTES – 2020 / 2021), Selección Oficial XV Festival Distrital de Teatro de Bogotá (2019), Beca Asesoría para el Mejoramiento de Producciones Circenses (Ministerio de Cultura – 2018) Beca Fomento a las Artes Escénicas y Musicales (Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA – 2017), Beca de Creación Teatro Gestual (Instituto Distrital de las Artes IDARTES / Gesto vivo – 2016), Preselección Reconocimientos a Números de Circo (Ministerio de Cultura – 2015 y 2016), Beca Fomento a las Artes Circenses Bogotanas (Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte SCRD – 2013) y el Primer Puesto II Festival Escenas sin Director (Teatro Vara santa – 2008). Actualmente, los integrantes de la agrupación combinan su trabajo profesional con la labor pedagógica compartiendo a través de talleres de formación su experiencia en el circo y el teatro con diversas poblaciones de niños, jóvenes y adultos y así mismo apoyando la producción de encuentros y festivales por todo el territorio nacional.